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为什么古装剧演员的衣服越来越新了?

作者:悠悠裙子网
文章来源:本站

  最近看《传闻中的陈芊芊》,女主陈芊芊第一集亮相,扮相相当惊艳,两片红色的薄纱一裹,显得女主肤若凝脂,与众不同。

  于是搜了下陈芊芊的衣服是哪个朝代的,答曰宋朝。宋朝有这么鲜艳飘逸的服装?还能把两个条大白胳膊露在外面?我们知道宋朝女性是相当保守的,社会地位底下,服装多以窄袖衣、衫、襦为主。

  ①网络小说改编剧,并不是正剧,风格偏甜宠、年轻化,所以演员的服装也会根据剧情适当调整,更符合剧情和演员的气质,让演员更快入戏。

  《香蜜沉沉烬如霜》中,润玉的服化道就为角色增加了不少好感度,增加了角色的魅力。一身白衣,飘逸的长发,光洁的额头,言谈举止,止乎于礼,温润如君子,在后期甚至比男主更受好评。

  ②受众不同,现在很多剧的年龄受众都是年轻的90、00后,他们从小看二次元、B站长大,传统正剧服装会被嘲老土。所以,为了迎合受众,古装服饰越做越新。

  如正在热播的《传闻中的陈芊芊》出场服装又靓又飒,在古代根本不会有人穿出来,但是在二次元、漫画、动漫中却经常见到,精致的服化道和演员的演绎让漫画中的人物仿佛活了过来,这也是为什么出圈的原因。

  ③改良式古装服饰越来越受到年轻人的欢迎,很多年轻人甚至会因为服装好看而拍古装写真。而电视剧中好看的服装也是吸引年轻人关注和观看的亮点。

  既符合现代审美,又保留传统韵味的改良古装能完美的凸显人物的优势,把神韵演绎的更到位。

  我认为是因为时代审美在变化,所谓的“新”不过是跟上了时代潮流而已。

  你看像以前,那种印有红花绿叶的大红袄子,在当时的人们看来就是最好看的样式,现在看来却是土里土气。现在虽然说时尚是一个轮回,但是只要不是现下时兴的东西,大部分都会被认为是落后了,其实大部分人还是难以避免从众心理的。

  古装剧也不能避免,如果永远都是那些款式颜色,难免观众审美疲劳,而且现在古装影视剧那么多,总是那些款式难免有雷同的时候。想要脱颖而出,服装也是吸精的一个很重要的点,毕竟迎合当下审美才能更大程度得到观众喜爱。同时,在迎合当下审美的时候还不忘创新,才能真正立于不败之地。

  像今年大火的《山河令》,引人入胜的剧情加上精良用心的服化道的加持,当然还有演员的完美演绎,想不火都难。

  剧中温客行的两个造型真的是让人印象深刻,一个是白色打底,外披浅绿色外套,腰间红色腰带作为点缀,让整个造型立马不同。以前红配绿总是给人土气的印象,但是像这样一点点颜色的跳跃让人感觉眼前一亮。

  还有这个粉衣造型,单独用粉色太过于单调,加上红色的点缀,我才发现原来粉色配红色这么好看,温客行温润如玉翩翩公子的形象立马被烘托的淋漓尽致。

  剧中还有其他好多衣服都好好看,真的绝了,《山河令》不管是在剧情、演员还有服化道,在我心里是封神的存在。

  首先是古装电视剧面对的观众是年轻化的,大部分追剧的观众年龄都是90后或者是00后,他们的审美观念,受教育程度都普遍高,过于旧式的服装会被吐槽。为了迎合观众,服装越来越新。

  其次是现在的古装剧大部分都是由小说(IP)改编过来的,并不是历史正剧。而且电视剧本身具有艺术感,风格偏年轻化。服装根据演员的塑造能力、剧情的进展适当的调整。

  再次是新式古装或者是改良的古装更容易被年轻人接受,比如现在的年轻人很喜欢汉服,但又不是传统的汉代服装。

  最后,我认为最重要的其实是中国人的“文化自信”,年轻人对中国传统文化的喜爱和专研是古装剧服装越来越新最重要的原因。

  我是得着,有话直说。

  这些年,富丽堂皇、美轮美奂的古装戏渐成主流,无论是奇幻修仙还是喜剧爱情,亦或是宫斗权谋,都不少不了穿着靓丽多彩、样貌妩媚动人的角色女主形象。

  薄如蝉翼的外衣、雍容华贵的正装,配上年轻的女性角色精致到位的妆容和饰品,突显出精品剧金碧辉煌的形象和气质。

  正因为前几年的国内影视剧市场火爆,更多的投资催生出制作费用水涨船高的精品电视剧,除了一线咖位的男女主在内的主创人员,以及被改编的大IP文学作品的作者,拿到了不菲的酬劳收入之外,很大一部分资金都用来场景搭建和服饰、道具、化妆等工种上头了。

  在很多观众的朴素认知中,原著IP越知名、主角咖位越高、投资规模越大,这部剧就应该越好看、越有观赏价值。说到底,一部古装剧的成败,很大程度上在于“面”上,而男女主的穿着,则成为观众最直观的印象。

  当然,随着更富“文化自信”的年轻人成长起来,对中国传统文化(古诗词、古人生活和古装)的喜爱和钻研,也成为古装剧对服饰道具等尤其讲究的原因,毕竟,供求关系的核心是货要对版,这些年轻人才是这类古装剧的主要受众群体。

  不过,在古装影视剧中对传统古装的创新,其实也是一把“双刃剑”。绝大多数国内精品剧中,男女主角的服装道具,确实在参考了中国历代传统服饰的基础上,进行了一定程度的发扬与创新,让人看起来飘飘欲仙、很有观感。

  执导过《攀登者》的香港导演李仁港,有一个“飞碟帽导演”的绰号,正是因为他“北上”之后执导的《鸿门宴传奇》、《见龙卸甲》、《天将雄狮》与《锦衣卫》等四部不同年代、不同背景的古装电影中,都让男主扣上了形如飞碟帽的头盔,涂上了烟熏妆。

  这个“飞碟帽”因央视的《第十放映室》传播后,成了国内影迷们尽人皆知的梗。此外,像李少红版《红楼梦》等影视剧中,在古代妆容、服饰上的各种原创式造型,也因为角色形象过于诡异、不尊重大众审美而为人诟病。

  精品古装剧在服饰、妆容等方面的再创作,有时候确实给作品加了分,给男女主增加了不少典雅美,但不尊重时代审美的所谓创新,与观众对着干,到头来还是自己吃亏。

  

其实这只是错觉,不信的话你可以到片场看一下,那些群众演员衣服的破旧脏烂,估计你都不想往身上穿。如果想体验的话,可以体验一下拍写真时,你看看摄影店提供的服装,除了一些高端的,其他的衣服简直不能看,但拍出来却高端大气上档次。

  为什么古装剧演员的衣服有越来越新的感觉,这跟现在的摄影机的像素,后期处理效果有很大的关系。同样的衣服,你用以前的800*600的录相机拍出来,和现在的4K相机拍出来,给人的感觉就不一样。

  至少细节的呈现,是以前的相机不能比的。细节比较清晰,看上去就会有很新鲜的感觉。

  其次就是后期处理的原因,以前的摄影没有后期处理,或者说磨皮的效果不是那么严重,哪怕是张纪中版的《天龙八部》,天仙姐姐刘亦菲的脸上,还可以看出一些瑕疵。但是这几年随着摄影机像素的增加,细节不断地呈现,如果放在现在的大屏幕上,细节会被放大,哪怕是美若天仙的美女,你也只会关注她脸上的痘痘,还有牙缝里残存的韭菜丝。

  更不要说脸上的斑痕和暗疮,这对演员来说挑战性很大的,在这样的情况下,就有了磨皮效果,简单的磨皮,让演员那粗糙的皮肤变成了鸡蛋皮一样的娇嫩,看上去更仙更漂亮了。

  但这个同时,也对一些服道化的细节,也会有一定的削弱,给皮肤磨皮的同时,也让一些道具看上去更加的精美。

  

为什么古装剧演员的衣服越来越新了?

  除此之外,还有调色的关系,比如说于妈版的电视剧,就比较喜欢阿宝色。

  但不管是哪一种,肯定会对衣服的饱和度进行调整。饱和度越高,道具衣服的颜色更加鲜艳,反之,则颜色相对比较暗淡。

  所以在视频处理师的手中,简单的调色,可以让灰蒙蒙的天,变得瓦蓝瓦蓝的,让那红色的花更加娇艳,同时,也让灰蒙蒙的道具服装变得更加鲜艳,也就看起来更新。

  总之,这是时代的进步,哪怕将服装按照所拍电视剧的时代进行还原,拍出来的衣服,也会比我们肉眼所看出来的更加鲜艳。

  因为喜欢穿新衣服

  最近看了古装剧,确实是,导演及后勤的人员,下了一翻苦功!虽是古装剧,演员们个个表演出色,衣服光鲜靓丽 ,飘飘欲仙,给剧情增色不少,渲染了当时的环境与意境需求……给观众留下了,清新,淡雅,古时候的风貌!其实,为了收视率与吸晴,这些投资是必不可少的。

  为什么古装剧演员的衣服越来越新?这大概和现在年轻人的主流审美有关系。

  我们可以看一下现在的古装剧题材,大多是以修仙、玄幻为主,为什么呢?还不是因为年轻人爱看吗?说起玄幻剧,那服装可不得飘飘若仙,风一动,有一种乘风归去的错觉,才能让人有“翩若游龙”之感嘛。

  既然是影视剧是为了消费,那必然就要抓住“顾客”,也就是观众的心理。那么我们再来看一看,现如今看古装剧,又能够带动话题,掀起流量的是怎样的一群人呢?自然还是年轻人。

  现在的年轻人,多爱“新鲜事物”。题材要新,特效要新,演员要“鲜”,服装嘛,自然也更偏爱新这个字。所以,古装剧的衣服自然也是越来越新。

  如此一来,对于服装的考究自然也就没有那么严谨。

  还记得小的时候看《康熙王朝》觉得特别精彩,哪怕小屁孩不懂历史,也觉得看的起劲。但那或许是因为那个时候电视资源贫乏的原因。

  不过我个人还是比较喜欢那些真正考究过历史的服饰,那样的话,在看电视剧的时候还能从中得到一些知识。

  比如《女医明妃传》,据说这部剧的服饰就是参照明朝的服制来的,我大明朝的服饰,确实很美。以前很喜欢汉制曲裾,但现在似乎更喜欢襦裙[耶]

  职业化水准降低

  因为现在用来拍戏的钱“洗得”比演员的衣服还新!

  这个理由,谁要是较真起来,那问题真可大可小。不过,再怎么说拍戏时,花钱买道具、服装,也是“天经地义”的事情,既然是花钱,那肯定就有不同的花法,你说对吧。

  以上这就算是一个原因了,不太好展开来说,下面就说一个大家都忽视的点:

  其实古装剧拍戏,穿旧衣服比新衣服的成本高多了!

  这个观念在之前分析中美剧差异的时候就说过

  这个对比当然不是一般大家觉得那样,旧衣服就是其他剧组用过,或者横店满地的那种像垃圾似的群演服。

  我要表达的意思是:“制作”一件符合时代、符合剧情的旧衣服,要比买一件同款新的更贵

  具体的原因是:新的衣服你只要告诉服装制作,他们分分钟就能搞定

  而要把这件衣服做旧,在特别的地方对应剧情有该有的做旧,这恰恰是国内影视制作目前缺乏的。

  这种对比往大了说就是:我们的影视圈以及其相关产业链,能做得了流水线般的制新,却无法完成个性化定制那样的做旧。

  这才是,大家发现古装剧演员(特别是主演)穿得衣服越来越新的原因。

  其实通过主演的服装,也能看出一个剧组对于这部戏的用心程度。

  以前tvb拍各种金庸经典或者古装剧,他们的服装道具都是混用的,一只大公鸡碗就是最好例子,服装也是一样,所以才会被眼尖的观众看出一衣多穿的有趣镜头。

  

为什么古装剧演员的衣服越来越新了?

  国产剧前些年,也许是因为拍一次电视剧不容易,也许是当时的制作团队有求真精神,他们的服装也是很符合时代的,虽然有些会有有瑕疵,但问题都不大。

  国产剧、特别是古装剧真正开始拉胯其实是在《甄嬛传》之后,《仙剑奇侠传》的仙侠古装还有《甄嬛传》的后宫古装,让投资人导演对于这些题材(的吸金能力)充满兴趣,所以这样的剧越拍越多。

  新剧泛滥,加上网剧再次拉低影视制作门槛,说白了就是大家手里有钱了。都想搞搞精神创作,所以新剧在服装、道具上也没曾经那么寒酸。衣服也不借影视剧的,大手笔就是自己做,小投资也要用新的。需要宫殿就盖宫殿,需要道具就现买。

  所以,我们看到的新剧,演员的衣服一尘不染,现代剧的房子个个像样板间(所有东西都没磨损感)。

  说了这么多,其实就是两条:

  国产影视剧如今的现在就是因为:1、有钱作的,2、没有求真精神

  热钱汹涌让行业昏头涨脑,拍个影视剧先给鲜肉们充值几个亿,然后衣服道具都买新的。

  再多说一句:现在很多新剧都是换壳剧本,对于观众来说古装新剧的吸引点就是“这次谁和谁CP”“这糖甜不甜”,衣服这些细节反倒也不重要了……

  而且,我怀疑现在很多影视剧的服装直接就是去网上卖衣服,你看看下面这些衣服,才这价格,买回去发票添个0报销,它不香么?

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