关于服装裁剪，服装设计的书或教材有什么推荐？
时装画
中文：
《伯里曼人体结构绘画教学》：这本书内容细致，从头部的五官、轮廓、平面、构造、组块分布、透视画法，到颈部、躯干、肩胛骨、胳膊、手臂、肘关节、手部，再到骨盆、下肢、脚，最后到外部的着装、体积感和躯体的韵律，作者都给予了逐步讲解，并且通过基础测量理论来讲解如何画人体的轮廓和比例。
《时装画手绘表现技法·从基础到进阶》：从人体比例结构讲起，覆盖动态表现、着装表现，通过具体的步骤分析、讲解不同面料和风格的描绘方法。
《时装画技法·造型设计与手绘表现》：这本书主要以女装时装画的绘制为基础，知识讲述深入浅出，直观易懂。这本书也是不少服设培训机构的用书。
英文：
Fashion Illustration Techniques：这是一本实用、翔实的时装画书籍，也是不少学校、培训机构使用的教材，非常适合完全零基础的同学。
Drawing for Fashion Designers：这本书算是一本时装画的集大成之作，涉及的话题非常广泛，从基本的灵感收集与归类，到草图绘制，再到学习行业标准，甚至到市场与消费者心理分析，作者都有细致深入的介绍和讲解。
9 Heads：这本书可以算作时装画的《圣经》，内容异常充实，不仅有细致的手绘讲解，还有对Photoshop创作时装画的介绍与技巧。
Advanced Fashion Drawing：这本可以说是我当年的personal favourite。如果你已经对时装画“走火入魔”，心中无时无刻不在琢磨钻研时装画技巧，那么这本书就是最适合“画痴”使用的，因为作者讨论的是如何让时装画更高级、更有技巧。如果希望之后成为一名成熟、出色、个人风格明显的服装设计师(至少是一名fashion illustrator），那么这本书会教会你很多。
色彩方面
色彩这方面比较尴尬，纯理论会非常无聊；而且我们上文已经提到，对色彩的感知与使用其实是非常主观的行为，因此我在这里只想大家推荐一些趣味性和实用性的书，起一个入门作用。
《Pantone色彩圣经》：说到色彩，就不得不提Pantone，这是一家在色彩开发和研究领域的权威机构，每年会发布《流行色报告》，同时还会发布春夏/秋冬季时装的流行色，可以说是设计类行业的权威风向标。
《色彩列传》：这是一个关于色彩历史的系列书籍，从历史、社会与文化的角度，将几种色彩（绿色、黑色、蓝色）与历史大事件结合起来，以独特的视角解读历史。
《色彩感知学》：这本书主要讨论的就是我前文提到的，不同人群、个体对于色彩的接受和感知程度的差别；这本书的作者更多地从哲学、心理学角度出发，给出超乎想象的推论。
《配色设计原理》：一本实用的工具书，可当作字典用。
面料方面
面料部分我同样不会讲很多，因为除了你可以在图片上看到的、通过文字描述理解到的之外，更重要的是你真正能够实地观察到、摸到这些面料，以及你的视觉、触觉、灵感如何与这些面料碰撞，迸发出怎样的创意，是非常主观的。因此，作为自学的入门教程，我只带你了解有哪些面料、各种面料的特征，其余部分必须你自己来体会。接下来就是一些面料方面的书籍推荐，只三本，因为刚才讲到了，对于面料我们必须亲眼去看，亲手去感受，书也只能作个指引。
《服装面料与辅料手册》 ：这本书干货较多、品种齐全、实用性强，可以算作一本比较权威的面料百科全书式书籍。整本书会比较枯燥无聊，但实用性强，建议常看常新。
《The Fashion Designers Textile Directory: A Guide to Fabrics Properties, Characteristics, and Garment-Design Potential》：名字太长了……但确实是面料领域非常权威的一本书。作者详尽地列出每一种服装和单品最适合的面料，并给出令人信服的依据。此外，作为一本directory，书中更是加入了500多幅彩图，带你了解面料的方方面面。
Techno Textile 2: Revolutionary Fabrics for Fashion and Design: Book 2： 又是一本名字很长的书。这是著名的Techno Textile的升级版，主要为设计师、艺术家等提供一手的、最新最先进的面料，通过“创新”“应用”等角度为我们提供了面向未来的面料的全面视角。
制版：
《服装设计基础事典》：这本书融合了打版和缝纫，作者用20余年的服装制作经历总结出服装制作的十个流程，很有学习价值。
《中道友子》三部曲：中道友子是日本文化学院的教授，她的制版技术使服装结构变得多样起来，书中还会有详细的步骤解读，简单易懂，感兴趣的同学可以根据步骤进行制作，学习过后在制版技术上也会有很大的提高。
Metric Pattern Cutting for Menswear；Metric Pattern Cutting for Women’s Wear：这是作者分别为男装和女装制版撰写的书，自1975年首次出版后经久不衰，至今已是第五版，从制版的原则、流程、技巧等多个方面进行介绍和讲解，并附有多个样板供自学参考。
The Art of Fashion Draping：这本书算是立裁的必看之一了，通俗易懂，深入浅出，缺点就是太贵……当年我没舍得买全新的，在学校的fair买了二手，收藏至今。
缝纫：
《做衣服》：来自大神山本耀司。这本书并不属于技术范畴，但对做服装有一定的指导。这本书会通过山本耀司本人的设计经历和设计时的心路活动来讲解做衣服的意义，其中还会穿插他工作时的照片，还有部分手稿，这本书对刚入门或者是迷茫期的设计师会有开蒙的作用。
A Guide to Fashion Sewing：缝纫方面的权威教材，从零基础到熟练，教程非常细致，完全是step-by-step，适合零基础入门的同学。
服装史与时尚风格
History of 20th Century Fashion：这本书是服装史学习的必备，作者从社会、经济、技术等多个方面对20世纪服装的演变史进行阐释，并且对整个服装产业在这一进程中的发展做了详细阐述。
20th Century Fashion：这是两位服装史研究大咖，本书探讨了男装、女装、发式、甚至珠宝在20世纪的发展历史，尤其结合了20世纪重大历史事件，娓娓道来。
这本书作者刘永梅，书中非常细致的介绍了服装如和量体，上衣基础版行，如和转省，裤子基础片，裤子变化片，裙子，短裤，等……适合初学者
《高级服装设计与面料》
一本专为设计师提供各种不同面料性能与特征的书籍，特别适合初入服装行业的人，可以完全掌握实用信息与行业词汇。
《艺术何为》
这本书是从艺术角度来解析帮助大家理解抽象的艺术，理解艺术给人们生活的作用等，不是一本设计之书，但不妨看看多理解什么是艺术，多角度、多层次去理解。
服装设计师入门书籍推荐：
《高级服装设计与面料》
唯一一本专为设计师提供各种不同面料性能与特征的书籍，特别适合初入服装行业的人，可以完全掌握实用信息与行业词汇。
《传统与时尚--中西服饰风格解读》
可以很清晰地了解中西方文化下的服装差异。
《图案配色经典》
根据科学的色彩依据和不同风格的图案。
《如何成为服装设计师》
通俗易懂，图文并茂。
《服装裁剪与缝纫轻松入门》
图文对照，看完这本书就可以掌握基本的服装裁剪与缝纫。
苏州大学李正教授编著系列教材
