请用简短的语言，对第二课《20世纪的艺术大师》课本中马蒂斯的油画作品《蓝衣女人》进行欣赏评述？

　　你好。- -

　　马蒂斯的油画呢，一般都是色彩绚丽但又不失和谐，同时还追求一种单纯原始的稚气。他把野兽派时代的强烈原色画面，逐渐变成静谧和谐的画面，他也因此获得了“颜色与线条游戏家”的美誉。

　　马蒂斯作品中的人物，在平面中都呈现出东方式的剪影效果，正如他的作品《蓝衣女人》，整个画面都是由平面的色块组成，人物没有一点体积感，而呈现剪影式效果。从这幅画中，我们看到了剪纸拼贴画的前奏，它不追求人物的体积塑造，而以极其简练的色彩概括其本质特征，这与东方绘画、特别是中国绘画形成共同点。马蒂斯说过：“我的启示来自东方。”- -

　　《蓝衣女人》这幅作品是创作于1937年。

　　这幅作品的整个画面，都充满着浓郁的装饰味道。画中一个盛装的女子，安静地坐在沙发上，一件蓝色的长裙显得温文而雅，很有修养。红、黑、黄色相间的背景使画面很醒目，在大面积湖蓝的映衬下，却不显浮躁。蓝衣女人在对比强烈的背景下，显得很突出；整体画面干净，没有多余的色彩和笔触。

　　我们再仔细看，画中的女人呢，手里拿着念珠在沉思，她戴着黄色含羞草编成的头冠，犹如火圈萦绕在头上，与其左侧的黄色图像相呼应。颜色平整而明亮。

　　马蒂斯将对象与背景的细节作了省略与归纳，物体与空间均处理为平面的色块，少女所着的蓝衣与背景、椅的红色与黑色形成鲜明的对比，蓝衣上的白边分割着整个画面，白边上的流畅曲线自上而下使画面活跃起来。而马蒂斯对少女的面部没有作任何深入的描绘，只做了简单的的勾勒。

　　整个画面的风格比较协调，具有色彩冲击力和表现力。作品中的线条和色彩十分单纯，而且具有比较明显的主观成分，对艺术形式——线条、色彩、构图的追求，远远胜过对人物神态的刻画。在马蒂斯看来呢，艺术作品的内容是次要的，重要的是艺术形式的美。在描绘人物时，更多注意的是曲线的优美、色块的布局、色彩的对比和装饰的趣味，而不是对象的面部表情。

　　这幅画采用的是隐喻的方式，后来也成为了马蒂斯的主要风格。

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　　马蒂斯的蓝衣女人赏析？

　　马蒂斯的《蓝衣女人》是1929年他创作的一幅油画，画中的女性头戴着一顶蓝色的围巾，身躯微弯，脸上带着一丝惆怅。这位蓝衣女人默默而优雅地站在沙滩上，海浪扑涌而上时，大地就像一幅画布，灯光明亮而温柔与祥和的景象中，物象的表现和细腻的线条布局，让这幅画充满了无可抵抗的诗意洗礼。

　　在这个深情的蓝衣女人与海浪的交错之中，每一条线条都在诉说着一种典故般的景象，给人一种弥漫的宁静，把激荡而细腻的浪潮与蓝色的衣袂相融，令人心弦摇曳。蓝衣女人在迷幻而神秘的海滩静谧之处，勾勒出一种迷雾般柔美的惆怅，让人不禁猜测着她在海边默默地品味着某种无处诉说的感慨和恬淡。