写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但也有的画家直接用写生的方法创作，这里就不介绍了。

　　所谓速写，顾名思义是一种快速的写生方法，属于素描的一种。

　　速写是一切艺术形式的基础。我个人认为速写的基本技巧可以体现在以下几方面:一是多练；速写要想画好是没有捷径可走的。所以必须保证你的速写的量一定要大，每天都要练习，技术的提高在于量的积累。二是提高你的观察和思考的能力，平时需要多观察各种动态、各种姿势。这样你才能保持鲜活的头脑。三是要胆大心细，敢于突破自己的固有思维，让你的线条丰富、有力道。四是要多临摹、多观察，尤其是大师的作品，比如门采儿，鲁本斯等，从里面汲取营养。五是一定要对人体结构有深刻的理解，可以参考《伯里曼人体结构解剖》这本书，很有好处。最后再多啰嗦两句，再高的技巧都是要通过不断地努力取得的，没有量的积累，投机取巧是难以取得成就的。

　　写生是画家的基本功，只存在多写生和少写生。写生可以大约分为人物、风景、静物，其中又分动态、静止、场景等等，不管如何分类，核心是掌握写生技巧，培养观察能力，用情写生。个人体会感受，交流分享。

　　一、我们在户外写生，首先要遇到的问题是画什么，从哪里画起，选什么景，特别是刚刚到户外写生学习的朋友，面对眼前宽阔的场景，景很美，景也多，就是感到无从下笔，脑海里有很多景，然而又是一片空白。这种矛盾状况，很是纠结。应该说，每个初期学习写生的，都有过这种情况，谁又不是从小白开始的呢。遇到这样的情况，选一个点，便开始画，不要去比较，比较过多，反尔影响判断。选的这个点，可能不是最佳位置，可以入画就行。初学写生着，常常这里想画，那里也想画，找来找去，结果是一个景点也确定不下来。

　　二、写生的过程，是写生者面对对象的情感抒发过程。我们选择的这个写生对象，一定有打动自己的地方，触动了自己的审美感受。被一个景点或者场景吸引，产生这样的状态，是随着写生频率的增加，写生状态的自由度加大，这种带有情感话动的写生才会出现。这种融入情感写生状态的出现，说明自己的写生感受和能力得到了长进。

　　三、当自己的写生从无序到有针对性的推进，渐渐进入随心所欲的境界，对画面结构、景物取舍、光线调整、透视关系、明暗对比、留白处理和简繁布置，这些涉及写生画面的因素，都会随着自己多写生，多思考形成良性循环，越画越好。

　　我自己对写生的认识，一直就有感受，囿于时间有限，想得多，画得少，写生关难突破。后来下决心挤时间，抽空写生，一年下来，收获太大，尝到了写生的甜头，在造型能力和写生感觉方面有大提升，并且对绘画涉及到的方方面面，感悟颇多。

　　总之，写生是一个自我感觉极重要的绘画形式，所谓技巧是融汇到自己的写生过程的，简单的说教，其实作用不大。因为写生毕竟是动手活，我们常说动手力强，就是写生能力强，不去实际动手画，看再多的绘画技巧书，作用也不会太大。从某种意义上说，写生是个手艺活，要多画，多思考，多找原因，坚持写生，就能突破写生关。

　　【 头像怎么写生怎么抓特征？】①我们的潜意识里画得像就是五官画得像，但是这并不全面，因为五官只是一个人的一部分，而整个人的肢体语言才是最全面的。每个人的动作和习惯都是不一样的，他们在做模特或者生活中的样子都是有一定个性化的，如果把这种肢体动作的感觉传达到位了，也会让人看了之后觉得，哇！画得就是这个人！所以说我们不管在画模特还是做模特的时候，都可以注意一下肢体动作，这是很多人容易忽略的部分。