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美术作品中有大量的裸体艺术,如何看待这一文化现象?

作者:悠悠裙子网
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美术作品中有大量的裸体艺术,如何看待这一文化现象?

  

美术作品中有大量的裸体艺术,如何看待这一文化现象?

  【人体艺术实在太过平常!找找就有一大堆,女人体、男人体作品非常多】这其中最受欢迎的,还是身材窈窕、妩媚动人的女人体艺术作品。

  人体艺术,在我们东方人看来,大多时候是惊世骇俗、羞于启齿的,但对于西方人而言,人体艺术好像挺普通的,经常能见到许多西方人体艺术作品。

  但现实真的是如此吗?实际上,这里面有不少误解,西方人对于人体艺术,也不是一开始就马上接受的,人体艺术在西方被广泛接受认可,有一个相当漫长、曲折的过程。

  这里,默默就聚焦4件、西方著名人体艺术作品,谈谈人体艺术,在西方社会中漫长曲折的演化历史。

  《阿芙洛狄忒》是世界上第一座女性luo体的雕塑,一经出世,便在当时的引起了巨大哗然。《阿芙洛狄特》是罗马神话中的爱神维纳斯,最初是为一个名叫Kos的古希腊城市雕刻的。

  但这座不穿衣服的的女神雕像、太过惊世骇俗,Kos城没有接受,后来这座雕像被尼多斯接受,供放在神殿里。

  但这座《阿芙洛狄忒》女神雕像,实在是太优美了,吸引了当时所有的古希腊人,都跑去尼多斯排队观看。

  由此可看出,人体艺术虽说是西方艺术中、不可或缺的一道迷人风景,但人们也不是一开始就欣然接受的,其中夹杂着纠结、不安、仰慕徘徊。

  《维纳斯的诞生》是文艺复兴大师波提切利的代表作,堪称西方最美的十幅名画之一。这幅画是波提切利,受意大利当时的顶级豪门:美第奇家族的委托,在他们私人宅邸创作的,

  《维纳斯的诞生》这幅画里的女神形象,极为优美动人,给观看者都留下了极为深刻的印象。

  《维纳斯的诞生》描绘的是,一位没穿衣服的美丽女神维纳斯,从海面上的泡沫中诞生的神话故事。画中主角维纳斯,身材修长苗条、五官清丽,脸上带着淡淡忧愁,一头金色的长发、轻轻遮住身上的重要部位,看这幅画不会让人觉得不雅、低俗,反而感觉到美和耐人寻味。

  波提切利所在的文艺复兴时期,“以人为本”的观念逐渐发展壮大、并深入人心,艺术家们在创作时,有了更多的想法和相对的自由。

  但是不穿衣服的人体,在当时依然不被社会主流所接受,画人体可以,但有个重要前提,所画的人体必须是传说中的人物:

  比如说女神维纳斯、丘比特、亚当和夏娃等,神是可以不穿衣服的,但若是画普通的人,必须得穿着衣服才能画。

  纵然是思想已经大大解放的、文艺复兴时期的艺术家们,也都遵守着这一大既定标准。

  威尼斯大师提香的《乌尔比诺的维纳斯》,一经出世,大大刷新了人们对于人体艺术的认知:原来神话中的女神,并不都是含蓄内敛的,也可以妩媚动人。

  《乌尔比诺的维纳斯》描绘的是一个不着衣物的女神,轻躺在闺房的一张榻上,女神的肌肤白皙丰满、神情慵懒肆意,重要部位没有遮掩,女神的头部轻抬,眼神直直地看着画外,隐含魅惑神采。

  提香这幅画中的女神,和传统绘画中的标准女神,实在相差太大:神话中的女神,表情也大多数都是内敛含蓄的,女神们应该出现在大自然中,因为她们是万物的化身,能与自然和谐地融为一体。

  而提香的《乌尔比诺的维纳斯》,完全没有女神应有的样子,她看起来和世俗中的风尘女子更为接近,慵懒的躺在一个私人房间,

  这幅画几乎所有的元素,都和之前的女神标准大相违背,提香把人体艺术,在题材表现和精神刻画上,又往前推了一大步。

  提香所在的威尼斯和波提切利所在的佛罗伦萨,虽然同为文艺复兴重镇,但威尼斯的文化氛围更为开放,

  文艺复兴时期的威尼斯,作为东西方文化交流的港口,经济发展迅猛、经济文化空前繁荣,人们对新文化、新观念的接受度更加开放、包容。

  也只有这样的威尼斯繁华富庶的城市,才有可能催生《乌尔比诺的维纳斯》这种令人诈舌的开放作品。由此看出,人体艺术为人们接受和流行,离不开当时社会的发展、经济的富庶和人们观念上的转变。

  《草地上的午餐》是“印象派之父”父马奈的代表作,一经展出,便引起当时西方社会与艺术界的哗然,针对《草地上的午餐》展开的批评与讨论,不绝于耳。

  《草地上的午餐》可以说是一幅具有里程碑意义的作品,因为它将写人体艺术的领域,拓展得更为宽广,她把不穿衣服的女子形象,从单纯的女神拓展到了世俗生活中的普通女人。

  这幅画描绘的是:一个不穿衣服的美丽女子,和两个身着西装革履的男人,坐在一起,一同在草地上野餐的情景。

  这两位男子相对聊天,而这个美丽女子,右腿蜷着、手靠膝盖,托着下巴面向画外,表情坦然,淡定的轻笑。

  提香的《乌尔比诺的维纳斯》,虽然画中女神形象不同以往,但毕竟还借着“女神”的名义画出来,而莫奈《地上的午餐》上来就告诉观众:我画的不是女神,是现实中的女人,而且是一个现实生活中的风尘女子,直接掀开了以“女神”为借口、来画人体的遮羞布。

  马奈的《草地上的午餐》在19世纪的法国引起了诸多争议,因为它完全颠覆了以往古典学院派、关于人体艺术的既定标准和规范,可以说是对传统艺术“大大的不敬”和亵渎。

  但马奈这幅画,同时也影响了后来的现代艺术的发展,比如说印象派的莫奈、塞尚、梵高等其他大师,都从马奈的作品中受到了诸多启发,开拓了对于人体艺术的认知和感受,创作出了许多令人耳目一新、不落俗套的人体艺术作品。

  人体艺术很美,它作为西方艺术中、最为亮眼的风景线之一,从古至今,依然牢牢吸引着众人眼球。

  但人体艺术,也不是一出现就被人们欣然接受,这其中有着漫长而曲折的变化历程,在不同时代的社会环境、不同的文化氛围、以及个时代人们的观念认知下,磕磕绊绊,一路发展而来。

  朋友们,对于人体艺术你是怎么看的?

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  “裸体艺术”经常出现在雕塑、绘画、摄影等视觉艺术中,在美术界有一个约定俗成的称呼——人体艺术,之所以这样叫,是因为人体艺术比裸体艺术听起来更含蓄,更能体现以人为本的文化意识。

  在大多数人眼里,人体艺术跟人类的“穿衣文明”是背道而驰的,因为人类经历数千年才形成了“穿衣文明”,认为“裸”是羞耻的,而现在,反过来要让大众接受“裸体”文明,人们的观念转变和思想认识还需要一个适应过程。

  古希腊·米隆《掷铁饼者》

  人体艺术在西方一直传承有序,早在4000多年前的古埃及时期,2700多年前的古希腊时期,古罗马时期,人们都通过木刻、雕塑来展现人体艺术,目的是为了体现人体的外在之美。人类经过数万年进化,身体已经进化成大自然中最具有美感形态的元素,人体的外在美有对称之美,比如,人体身上许多器官都是左右对称的,在视觉上很顺眼。

  查兹卡《维纳斯在花园》

  人体还有和谐之美,比如,人体的身高,与双臂伸直后的长度是一致的。人体的双腿占整个身高的61.8%,也就是我们俗称的黄金分割。女性的三围实际上也有几乎完美的比例关系。人体还有节奏之美,如,身体轮廓由许多弧线和线段组成,有凹凸和高低之分,体现了一种节奏感。人体还有力量之美,如男性的肌肉线条,还有阴柔之美,如女性身上的线条。

  库尔贝《沐浴》

  2700多年前的古希腊雕塑家,早就发现了人体上具有的这些无与伦比的美感,因此,就用大理石做材料,仿照真人的比例结构来雕刻人体,像《断臂维纳斯》、《雅典娜女神》、《掷铁饼者》、《拉奥孔》、《刮汗污的运动员》,等等,它们都是符合鲜明审美元素的人体雕塑,到现在依然是无法超越的雕塑范本。

  罗丹《亚当》

  绘画中的人体艺术是在文艺复兴时期发展起来的,画家一方面借助神话题材中的人物来表现人体原始的自然美,一方面是通过人体来表达人性和社会的真善美,包括对生命的崇拜,对青春的讴歌,对自然的赞美,对自由和爱情的追逐,等等,因为追寻它们是促进人类拼搏进取的内在动因。

  伦勃朗《亨德里娅沐浴河中》

  从本质上来讲,人体艺术是展现人类在不同造型,不同体态,不同环境,不同心理下静态意义上和动态意义上的外在美感,继而从外在美感升华出内在美感。

  但是,人体艺术毕竟是西方文化下的产物,国内欣赏者完全接受还需要一个过程。

  因此,欣赏人体艺术,必须具备一定的审美高度和思想境界,才可以欣赏到人体艺术的艺术美感,否则,容易陷入一种感官上的沉迷,获得低俗的感受。

  “美术”顾名思义是表现美的艺术,它涉及的范围极为广泛,包括了,书法、绘画、雕塑、摄影、建筑、设计等等,这些都和人们的生活息息相关,这也是艺术来源于生活的原因,问题来了:美术作品中有大量的裸体艺术,如何看待这一文化现象?

  古希腊罗马时期的裸体雕塑,静中有动的美感,速度之中寻找平衡与和谐的力感,让人们知道人体有许多可能性,人体可以是如此尊贵和完美,也只有在不断挑战自己的极限时,才有了美的可能,所以说,美术作品中大量的裸体艺术是艺术家在表现人体美的方式,

  我们都知道,裸体艺术是艺术家以人的裸体为表现题材,但是,并不是所有的裸体形式都可以称之为艺术,正所谓“林子大了什么鸟都有”,现如今,每个画者都可以画出形象逼真的裸体,若是都叫裸体艺术的话,那人人都是艺术家了,事实上,裸体艺术并非没有标准的,

  就绘画艺术而言,裸体艺术必定是裸体画,但裸体画不等于是裸体艺术;或者我们可以这么理解,裸体艺术反映的是一种文化现象,诸如人性的“善恶美丑”,它绝对不是局限于体现人的裸体之美,不可否认,裸体艺术是可以给人视觉感官上的享受,如果仅限于此,那就没多大意义了,

  裸体艺术是时代的产物,用来传递时代社会的文化,就比如,欧洲文艺复兴时期的赤裸裸的人体油画,它是“人文主义”思想精神最直接的表达方式,让人们真正感受到人是有欲望的,正常的欲望可以激励一个人,这“人性”的欲望不该被禁锢,人文主义本就是一种文化,文艺复兴时期的裸体艺术就是在表达这样的文化现象。

  确切地说,是在西方的美术作品中有大量的裸体艺术。之所以出现这种现象,和西方文化有很大关系,有其特定的历史渊源。

  裸体艺术最早出现在2500年前的古希腊时期。当时人们对人体包括人的生殖既感到神秘好奇,又有一种发自内心的崇拜。在这样一种社会文化习俗的影响作用下,工匠和艺人以雕塑的形式将裸露的人体表现出来,并以表现青春男子的阳刚雄健之美和青春女子的阴柔婀娜之美居多,供人们欣赏和膜拜。这个时期的裸体雕塑被称作是最早的裸体艺术。

  十四至十六世纪欧洲文艺复兴时期,艺术家祭起复兴古希腊古罗马文化艺术大旗,以油画和雕塑的表现形式创作了大量的裸体艺术,其主旨是启蒙人们的人性解放和思想解放,冲破中世纪以来宗教神权对人性欲望和人们思想的禁锢和束缚。

  古希腊古罗马时期和文艺复兴时期是西方裸体艺术发展的两个高峰期。特别是文艺复兴时期,以油画为主的裸体艺术形成系统的理论体系,列入美院教学课程,成为常见的艺术表现题材,为民众普遍接受。此后,以油画为主包括雕塑和摄影在内的裸体艺术在西方延续发展至今。

  可以说,古希腊时期的裸体艺术是由于人们原始的朴素的文化习俗而产生,文艺复兴时期的裸体艺术其主旨是宣传人文思想,批判宗教神学,倡导人性解放,这两个时期的裸体艺术都有着丰富的文化底蕴内涵和明确的积极的意义。

  经过文艺复兴的洗礼,裸体艺术进入西方艺术的殿堂,为越来越多的人们喜欢。到十八世纪以后的西方裸体艺术,更多的体现在,一是趋同人们或喜欢或好奇的心理,二是为表现裸体的美而表现。其文化内涵底蕴和意义作用已不能和文艺复兴时期的裸体艺术同日而语,相提并论。

  原始人类进入到智人时期,人们便有了文明的探索。对力量的向往,对美的追求便成了神的化身。于是便出现了宗教信仰,鬼神崇拜。原始人类都是裸体,随着不断进化才逐渐穿上了树叶、麻布、兽皮,直到现代社会才有了绫罗绸缎和华丽的时装。人类在历史的长河中,不断地在观察天象、人象、地象,积累了无以穷极的各种图像。最后从中吸取精华,天象变成了历法,人象标注成了经络图,地象绘成了地图,写出了《山海经》、《水经注》……。艺术源于生活,也是抽象了的生活。现代的人们,依然还在对天、地、人进行探索,空间站、南水北调、裸体画都是其中的代表。如果专门把“人体艺术”拿出来说事,那就少见多怪了。但如果把纯洁的艺术和邪恶联系在一起,应该被坚决唾弃。

  美术作品、艺术作品使命之一就是发现美,表现美,礼赞美。而人体之阴柔之阳刚,是上苍赋予人类的特殊的、绝美的礼物,理应成为美术、艺术作品的一个重要题材。

  从艺术追求的使命上来看待裸体艺术,人们会觉得表现裸体的艺术是正常的文化现象;而为什么在许多时候,人们将裸体艺术视为低俗的、上不了大雅之堂的庸俗文化呢?这与人类在进步过程中所树立的道德标准有关。

  一、在原始社会,人类尚未形成系统的道德规范时,人们赤身裸体相互对视也不会脸红,因为,那时的人们觉得,人的身体与自然界里许多生灵是一样的,都要沐浴阳光雨露,都要自由自在。所以,反映这一时期的壁画中的男男女女都是裸体的,至于在人体的隐私部位遮挡一片树叶,那是后天的人们加上去的;演变到今天,就是马赛克。

  二、到了封建社会,人类有了系统的道德规范,裸体艺术才渐渐地被归为低俗文化,或者干脆归到色情的行列里。其实,限制裸体艺术的流传,大部分是针对民间底层老百姓而言的,统治者这样做,其目的无非是想树立其教化万民的圣人形象,以及维护其阶级统治。

  而在统治阶级内部,裸体艺术则大行其道。如西方贵族收藏裸体油画,东方贵族珍藏春宫图等。

  总之,经过几千年封建社会的思想禁锢之后,人们在好奇心的驱使下,对裸体艺术趋之若鹜,这是正常的文化欣赏心理需求,相信不久的将来,人们再欣赏裸体艺术时,一定能剔除猎奇猎艳的心理,而将目光更多地投向艺术的品味上。

  作为一个艺术工作者,我觉得美术作品中有大量的裸体艺术绘画作品,是美术欣赏所决定的。

  美术是艺术里的一大类,是造型艺术。美术可以分为绘画、雕塑两大体系,绘画与雕塑既是造型艺术,就离不开自然生活中所有的形态表现,风景、静物、人物,而人物画里人体的表现是造型基础必须的课程。人体艺术既裸体,要画好人物画,要塑造好人物形象,扎扎实实的人体素描和人体色彩是绘画工作者必须的经历。

  人体艺术一开始是绘画的基础,后来才分化成一门艺术学科,成为单独的艺术。人们欣赏艺术,欣赏艺术之美,人体艺术带来不一样的艺术感受。

  人体艺术(裸体艺术)是美的艺术,人们需要用美好的心情来欣赏。

  谢邀。友问:美术作品中有大量的人体裸体照片怎么看?关于此类的问题,记得在以往的头条中已经有过讨论,本人也发表了一些不同的看法,并希望有待商榷和引起注意。

  人体裸照,按照美术界的观点主要是用于表现人体中的线条美而被认可,大量的素材走西方国家传入。随着时间推移,当今有的国人艺术者,作为了一项专题研究,并在人裸画中有当众兜售或私交的行迹。

  个人还是坚持一贯的主张和立场,人体裸画,作为学习和研究美术史,这是理所应当的事情。但是要注意场合,尽量减少或者社会影响面,不可的暴露在光天化曰之下。

  各个国家有各个国家政治制度的不同,随即而来的艺术表现形式,也有所不同。作为我国的特殊环境和文明制度的要求,人体裸画只能作为科研,医学,法学,美术界供研究学习之用。所以,国家对此也是有所规定和限制的。

  既然当今全部网络都在制止和封闭有关黄色,色情裸照和低级下流的一些人和事,人体裸照裸画当然也在其中之例。

  关于回答评论美术的问题,以前也写过几遍小文,有的头条审核给通过了,有写的审核没通过,已删除,就不再添写这类问题了。

  今又接到〈头条问答〉邀答题:“美术作品中有大量的裸体艺术,如何看待这一文化现象?”对于这种题,一般是有专业美术评论家和大学专课美术老师们讲解的课题,就是画裸体,在美术大学里也是一项专科。

  做为爱好美术的一位普通人来说,这种问题在此还是少评论吧,实话实说,谢谢。

  美术作品中有大量的裸体艺术,不如说绘画作品中有大量的人体艺术。人体绘画艺术以人体为模特塑造艺术形象,表现人体艺术优雅形态之美,是绘画艺术创作的永恒主题。艺术主要是表现人物形象,以人体为主要创作素材,所以绘画艺术用大量的人的裸体,塑造出人体艺术的审美形象。

  一、在西方人体艺术是表现人体形象之美的艺术性,是很普及的正常现象。人体艺术是有西方传入我国的已经有一百多年的历史,在我国人体艺术形成的比较晚,还不普及并且遭到有些人的反对。由于在我国人们的文化思想、传统观念、审美意识跟西方有很大的差异性,导致了我国对人体艺术的认识有极大地争议和质疑。

  二、从西方文艺复兴时期开始的绘画艺术,到后来形成众多绘画流派,出现很多名家经典的绘画艺术作品,大多数是表现人体艺术的绘画作品,流传至今影响着世界绘画艺术发展。西方人体艺术表现出女性的容貌靓丽、情态优雅、充满理想等艺术效果,使人们在欣赏中感受到了人体艺术的审美享受。

  三、随着时代在不断地发展,人们的审美观也在发生变化。而对人体艺术的欣赏,现在人们的审美观已感到审美疲劳于西方传统绘画、雕塑、摄影中的人体艺术,却热衷于欣赏当代人体艺术的欣赏和享受,符合了当代人们精神文化上的审美需要。

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