莫奈19世纪油画？

　　《撑阳伞的女人》1875年 81cmX100cm 这是19世纪70年代莫奈最大的作品。

　　《撑阳伞的女人》画面特点:

　　破碎的色彩、充满活力的笔触和简化的细节，有效的捕捉转瞬即逝的瞬间，也让画面更生动、自然。

　　女主人转过身面对观众，裙子绕在身上。莫奈遵循其形体结构，勾勒裙子的轮廓。

　　另一方面，孩子似乎更静止。相比之下，这进一步强调女主人的动作。

　　莫奈用简单而扁平的笔法描绘人物的脸部，但简单并不意味着草率。

　　对于草，莫奈使用短小有力的笔触，使外观更加不稳定。但是请注意，草是如何随着风的移动而移动。

　　分析一幅画的方法，是画出你的眼睛在画中的“行走”的路径。

　　你可能会发现其路径，揭示画作中不同区域之间的微妙联系。

　　在这种情况下，画面动感运动连接着衣服、草地和天空。

　　色彩和光线：这幅画以印象派的蓝、绿、黄和一些红色为主调。

　　莫奈依靠破碎的色彩，创造出细节和动作的幻觉。天空有各种各样的蓝色、灰色和白色。前景有黄色、蓝色、绿色和紫色。

　　是画面黑白灰图，请注意丰富、饱和的颜色，往往看起来比实际颜色浅。

　　人们很容易把高饱和度的颜色误认为是浅色。但是要记住，中明度颜色在画面最为强烈。

　　莫奈选择低视角作画，低处的有利位置也给天空优势。

　　画者的眼睛首先会被画面女主人的脸吸引，然后是孩子的脸《撑阳伞的女人》画面特点:

　　破碎的色彩、充满活力的笔触和简化的细节，有效的捕捉转瞬即逝的瞬间，也让画面更生动、自然。

　　女主人转过身面对观众，裙子绕在身上。莫奈遵循其形体结构，勾勒裙子的轮廓。

　　另一方面，孩子似乎更静止。相比之下，这进一步强调女主人的动作。

　　莫奈用简单而扁平的笔法描绘人物的脸部，但简单并不意味着草率。

　　请看看画面笔触的变化，厚、薄、不同方向，不同的颜色。

　　对于草，莫奈使用短小有力的笔触，使外观更加不稳定。但是请注意，草是如何随着风的移动而移动。

　　分析一幅画的方法，是画出你的眼睛在画中的“行走”的路径。

　　你可能会发现其路径，揭示画作中不同区域之间的微妙联系。

　　在这种情况下，画面动感运动连接着衣服、草地和天空。

　　色彩和光线：这幅画以印象派的蓝、绿、黄和一些红色为主调。

　　莫奈依靠破碎的色彩，创造出细节和动作的幻觉。天空有各种各样的蓝色、灰色和白色。前景有黄色、蓝色、绿色和紫色。

　　是画面黑白灰图，请注意丰富、饱和的颜色，往往看起来比实际颜色浅。

　　人们很容易把高饱和度的颜色误认为是浅色。但是要记住，中明度颜色在画面最为强烈。

　　莫奈选择低视角作画，低处的有利位置也给天空优势。

　　画者的眼睛首先会被画面女主人的脸吸引，然后是孩子的脸

　　欧洲19世纪中叶的油画特色？

　　西方美术从古代走向现代的一个转折期。此时期在社会变革和社会文化思潮的涌动下,造就了一批以特殊情感创作艺术的艺术家,他们的情感更加强烈、更加真实,他们把这种特殊情感融入到油画艺术创作中,寻找一个情感与艺术表现的融合点,创作出能够表达自己的形象语言,如大卫、库尔贝、德拉克勒瓦、莫奈、凡·高分别以不同的特殊的情感形式在绘画语言上进行了创作,由此推动19世纪法国油画艺术达到绘画史上的顶峰。