现在学习服装设计工程专业非常好，具有广阔的就业前景和发展空间，特别是随着人民生活的日益提高和社会发展的不断进步，人们的审美观发生了一系列的变化，对于服装设计专业的毕业生提出了更高更新的要求，所以该专业的毕业生，只要你具备了相关专业的基本理论，基础知识和基本能力，具有创新能力和国际视野，能够设计出引领服装潮流，适合个阶层人人士需要的服装，你的就业和发展绝对具有广阔的发展前景。

　　服装设计工程专业的毕业生可以在有关的服装设计的企业管理部门或者科研院所从事相关的服装设计的研究，设计等工作，也可以在相关的院校从事教学教育和管理工作，也可以在相关的服装领域的杂志社，电视台，报社，网络媒体从事相关栏目的编辑，节目制作，记者，撰稿等工作，还可以在相关的边检，边防，海关，质量检测监督等部门工作。

　　在我国的高等院校中，清华大学，北京服装学学院，东华大学，西安工程大学，武汉纺织大学，天津科技大学，陕西科技大学，大连工业大学，苏州大学，上海工程技术大学等院校的服装设计工程专业都具有强大的竞争力。

　　人的衣食住行都是很有前景的。

　　我本人就是服装设计专业毕业，前几年也干过设计师，表面很光鲜，也很忙碌，整天到处跑市场，经常出差，特别历练人，就像网上说的干服装的女人都是十项全能，个人觉得挺好的职业，我现在自己开服装店，计划下一步上独家订制，喜欢就去努力吧！

　　今年大学撤销专业最多的是服装设计，你说前景咋样？

　　我在服装行业20年，真正科班出生的没几个，说实话，作为夕阳产业，服装所谓新款几乎都是东拼西凑的，很多小个体就是买几件衣服自己修改

　　除非你进大品牌公司，然而年龄限制如同It行业一样

　　所以如果年轻，快改行，服装设计初中毕业就够了

　　近几年，有关于服装设计师的话题越来越多，服装设计师俨然成为了服装专业院校毕业生中炙手可热的职位。但光鲜亮丽的外表背后，各类职业瓶颈也随之显现，那么，中国服装设计师的职业现状如何？未来又有哪些机遇与出路？今天我将在这里带来冷芸时尚圈芸友Veela所带领的坐庄讨论，与大家分享中国服装设计师的生存现状及未来出路。

　　一、国内设计师的现状

　　对于品牌设计师来说，淘汰率高、可支配原创比例小是他们主要面临的问题。而对于独立设计师而言，资金及库存则是他们往往需要关注的现实。但是，不论是品牌设计师还是独立设计师，原创性、创造性、专业性都是他们应当具备的硬实力。只有过硬的专业技能与创造性结合，才能不断提升自己的“天花板”。要想做一名好的设计师，对自身的综合能力要求较高。

　　1.品牌公司设计师

　　从工作细节来看，品牌公司大都分工明确细致：上下装、连体、男装、女装、童装都分别由不同的人和团队负责。在产品从概念到落地的过程中，每个人都像一颗螺丝钉，在自己的位置上发挥着自己不可或缺的作用。至于一些重要的决策类如企划、流行元素，则由总监、经理以及主设计师决定。

　　一般大众定位的品牌公司大多更注重的是爆版。通过改版，将大热的款式换个颜色，或者长款改短款来完成自己的“设计”，原创和改版的占比大致为5/5或4/6。很多ODM订货就是为这种品牌公司服务的，贴牌工厂会有很多款供品牌公司挑选，挑选完毕后再换成品牌公司的商标，就是我们常说的“贴标”。

　　品牌公司目前的设计开发流程一般为：

　　设计企划—出设计稿（图案设计师、款式设计师协同开发）——商企、开发、设计等部门进行设计选稿——做工艺单——开发部门进行样品制作（设计部门对货品进行细节把控与调整）——上订货会。

　　在这类公司，设计师的日常工作内容大致为：

　　（1） 跟进每季秀场流行趋势，关注市场时尚动态，并结合自己的灵感收集，完成新一季的设计企划。

　　（2） 不定期进行市场调查、关注竞争品牌上架货品进行分析。

　　（3） 连同开发生产部门寻找所需面料及工艺。

　　（4）每季货品设计的开发等。

　　品牌设计师在晋升道路上所遇的瓶颈，结合个人目前在品牌公司的工作经验总结，主要存在以下几点：

　　（1）工作强度大。品牌公司SKU数量多，赶工期、加班为常态，高密度高压力的工作量导致很多设计师都存在一定的健康问题。

　　（2）淘汰率高。每年应届毕业生数量庞大，年轻群体的思维拓展性强、与新鲜事物联系紧密，会对一些从业多年的设计师产生一定的压力。品牌设计师一般晋升通道都是助理-助理设计师-设计师-主设计/主管/经理-总监，如果设计师到达一定年龄没有到管理层或者是总监，就很容易被淘汰。

　　（3）入行门槛低、“天花板”低。入行门槛低导致竞争激烈，“天花板”低所以很多设计师到了一定年龄都会放弃这条道路。

　　（4）设计师到了一定年龄，由于长期与公司管理层的要求和销售目标妥协，自由发挥的空间受限，因此思维容易固化，缺乏创新能力。

　　2.独立设计师

　　独立设计师品牌是否存在贴牌生产的情况，则需要分类来进行讨论。对于起点高、略微成熟的独立品牌（如Angel Chen）来说，他们在国内外已经打开了一定的市场，并有自己的目标用户。这些品牌每季的开发从灵感发展到系列多为原创性设计过程。一些新兴独立设计师会采取工厂小单生产，给买手或者买手店供货的方式进行品牌经营。

　　而另一部分以淘宝等线上品牌为依托的独立品牌，既有像“密扇”、“随意门”这类有一定时间的市场沉淀，部分已经从线上发展到了线下的品牌，因为他们需要用货品去吸引目标客户，在巩固已有的客户群的同时还要吸引新的客户，所以货品的独特性是他们需要保持的重点。

　　除此之外，也有靠个人IP带动品牌的例子，这些也就是所谓的“网红品牌店”。通过个人IP流量带动货品的销售，这种模式的品牌往往原创性不足，大部分是工厂拿货、改版换标，或者部分原创、部分贴标模式。

　　独立设计师遇到困境，其本质更多的是对其综合能力的考量。品牌和设计的发展往往依托市场与知名度，因此设计师除了设计之外还需要了解商业运作的模式、消费者心理以及运营知识，即使上述条件都具备了，也还需要一个恰当的机遇才能将它们所产生的效益发挥到最大化。

　　但还有一部分设计师，暂时没有形成固定的客户群，这些独立设计师通常面对一个两难的境地：市场希望价低物美，但独立设计师的产品量低，成本高。因此，如果没有投资人支撑，没有充裕的资金以及稳健的推广渠道，想要有良好的发展是很难的。

　　但如果不去推动发展，就更难进入市场。当然，对于找准市场人群这一点，独立设计师也可以去慢慢培养自己的target customer，像上文提到的密扇、随意门，他们都是逐渐培养出自己的客群的。

　　二、中国设计师的未来发展及出路

　　1.互联网经济对设计师的影响

　　首先互联网经济的发展将服装设计师的门槛大大降低，导致市场上不免出现了鱼目混珠、设计师水平参差不齐的现象。尤其是当下网红文化的影响力，创立自己的服装品牌已经成为了很多网红的选择，但是这些品牌在面料、版型等把控上不免有些问题。

　　尽管一些网红、明星们的人气高，但是所售出的衣服反响并不好。因为做一个优质时装品牌需要面料、版型、款式、花型、设计等多个环节的敲定与衔接，有创意、有设计、有市场的品牌是独具特色的灵感、敏锐的商业嗅觉、灵活的市场运营有机融合的心血产物。缺乏匠人精神，追求快速回报的思维是无法做好产品。

　　网红店铺的竞争力主要来源于服装款式多，价格便宜。相对比之下，独立设计师的店铺款式较少，价格略高。但我们需要认识到，前者价格低廉是因为他们跳过了自主创造而直接进行到模仿的环节，本身做原创的成本要比直接抄版的成本要高很多，面料、做工都是成本。在原创设计的过程中，一个版型甚至要敲好几次才能真正定下来，时间、沟通也都是成本。

　　2.当下市场环境中的机遇

　　对设计师来说，根据当下社会环境来改变策略是必要能力。现今波动性大、日趋复杂的市场环境虽然存在着不少风险，但也同时提供了可贵的机遇，我们主要从以下三个方面讨论：

　　（1）社交媒体

　　千禧一代的社交媒体风潮打破了传统纸媒的垄断，为新兴品牌们提供了覆盖率广、成本更低、时效更快的推广平台，利用社交媒体来增加曝光率成为了不少品牌和设计师的首选。

　　不仅是宣传品牌，利用如bilibili等平台形成自己的IP，积攒了一定潜在客户后创立自己的品牌，同时结合必要的专业知识及技能，为自己的品牌进行设计及把关，也是一个不错的发展思路。

　　像金小妹也是因为把握了Instagram在欧美的普及趋势，在社交媒体对品牌及个人故事都进行了出色的营销，所以吸引到了不少粉丝，这种强黏性和忠诚度为品牌的销售量做出了极大的贡献。

　　（2）连带资源

　　设计师个人在向内提升能力的同时，也应该多将视角向外发散。身为团队中的一员，在为统一大目标研发的同时不要忽视了团队的连带资源，这是设计师可以加以利用的一个方向。例如Kanye当初的团队许多成员都自行成立了品牌，其中包括现在很受国内年轻人喜欢的ACW。

　　又比如DMS还会有限量球鞋发售，一则吸引年轻人来这里抢球鞋，二则让年轻人知道了它这里面还有其他的时装品牌。但这种“老带新，互相推”的社交模式需要依托设计师提升个人的社交能力，因此学会如何良好进行社交是十分重要的。

　　（3）文化趋势

　　新兴的文化趋势往往对一段时间的时尚风向起到引领作用。现在remake文化也在年轻人群体中普及开来。像定制、拼接重构、旧衣服重制等也是有一定市场的。

　　（4）国家政策

　　国家扶持、鼓励有利于为创业者营造一个大环境，为增创品牌提供了条件。

　　3.中国设计师的职场归宿

　　除了日常的晋升道路以及创立品牌。买手、搭配师、陈列、商品企划、造型等都是设计师可以选择的职场道路。

　　其中，企划更多是作为统筹的类型，分为设计企划和商品企划。设计企划一般都是制定一些流行元素的开发方向和素材，从而给到设计师进行参考，而商品企划更多的是进行商品的SKU品类划分，并根据好卖热门的商品元素补充。

　　买手更偏向于商品企划与设计企划的结合，既要数据分析也要有一定设计美感，挑选符合市场需求的商品，营造利益，或根据商品企划所规划的上货波段需要的品类，SKU数量等等去市场、工作室找货，也就是找前面提到的贴牌。

　　我很喜欢服装设计，裁缝，平时会用不要的裙子尝试剪裁。

　　个人觉得，应该会有很好的发展前途

　　服装设计是当今世界上潮流改变最快的行业之一。现代人对于服饰的要求已不仅仅局限于御寒遮体，而是追求时尚与美。随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺，高素质的优秀设计师前景不可估量。

　　毕业生可以从事的职业也是多种多样。围绕着时尚圈，走光芒四射的服装设计路线(设计师、制版师等)，成为引领潮流的媒体先驱(时尚编辑、博主等)，加入衍生的新兴产业(时尚买手、街拍达人、造型师等)。随着互联网时代的到来，大家拥有各种社交app大胆秀出自己的作品，一夜爆红也是指日可待的事情啦！

　　学会了服装设计，你可以成为这些人！

　　▼

　　1、设计师／设计助理

　　2、制版师

　　3、陈列师

　　4、造型师

　　5、时装插画师

　　6、时尚买手

　　7、时尚博主

　　8、时尚公关

　　9、时尚编辑

　　10、服装图案设计师

　　11、服装专业老师

　　下面我就几个不错的方向给大家讲解。

　　1、服装设计师

　　想要成为优秀的服装设计师，教育肯定至关重要。接受一流的教育，会有更多、更好的机会。很多年轻人都十分向往服装设计师这个行业，服装设计也是当今世界上最瞬息万变、竞争最激烈的行业之一，正所谓“身处时尚界，花无百日红”。

　　中国是世界性的服装制造中心，这里会需要越来越多接受过专业服装培训设计教育的知识型高级人才，将该行业提升到时尚创意行业的水平。正像做任何一行一样，个人自身能力总是发展前景的最本质决定因素。所以想去出国深造的同学们不用担心回国后的就业问题，而好的岗位当然也需要大家在就学期间的不断努力。

　　2、时尚买手

　　为企业或品牌采买合适的设计并由工厂生产成商品成品，或直接采买合适的商品成品，然后放到企业销售渠道中进行销售，从而获得利润。从事这样工作的职业人叫做买手。

　　根据实际的国际买手工作流程对接国内服装市场现状，提出买手模式的引入及面临这种现状的解决方法。众所周知，时尚买手在国外有着稳定发展，而这些买手们并不像他们表面上那么光鲜，引领某个品牌某种产品线的热卖，是需要付出非常多的努力和辛苦的。

　　3、时尚顾问

　　是以提供时尚行业服务和引导时尚相关群体的专业人士。从业者需要有很好的时尚专业素质，对服饰、箱包、珠宝、美妆护肤用品、潮流、品牌等涉及时尚因素的内容有很好的研究和理解，并为客户提供专业的时尚定制服务。时尚顾问是一群具有高度服务意识并且深谙时尚潮流之道的俊男靓女，他们穿戴时尚、阳光自信，为客户普及最专业的时尚知识并根据不同的客户群体提供最适合的穿戴及采买建议。

　　4、时尚编辑

　　大家还记得Anna Wintour在去年Met Ball上的呼风唤雨吗？时尚编辑的日常总是令人艳羡不已，因为当个时尚编辑，意味着你不仅可以接触到第一手时尚资讯，更有机会被邀请到各大品牌秀场的第一排，以及见到那些曾对你来说遥不可及的各路明星更将成为家常便饭的事情。

　　时尚编辑，不仅需要有对时尚的独特见解和敏锐的洞察力，对于服装设计领域的专业知识累积也是必不可少的。

　　5、时尚博主

　　时尚博主一词来源于“Fashion Blogger”，专指分享时尚、潮流、着装资讯为主的博客主。我们最早接触到的时尚博主，应该是以分享个人穿搭及时尚心得的伦敦博主Susie Lau (国外出名的博主也大多是在个人博客Lookbook.nu上分享自己的穿搭而受到广泛关注) ，以及以女装男穿出名的菲律宾博主Bryan Boy (著名设计师Marc Jacobs为Bryan Boy设计了一款以他名字命名的包包，后者因此走红) 。如今，被喻为“草根明星”的时尚博主似乎已成为一个正式职业，受到爱时尚爱打扮的男孩女孩们的欢迎。

　　6、服装搭配师

　　服装搭配师又称为“服饰搭配师”，服装搭配师在国外被称为“Stylist”，即整体造型师，又因街头时尚的发展已经被时尚界所接纳并被同行业认定是时尚流行的指标，服装搭配师起于街头时尚，在国外时尚圈非常受欢迎，是时尚圈新崛起的高薪职业。

　　服装搭配师是时下最新兴的一门高薪时尚职业，定义为“通过服饰商品多元化的组合、商品连带搭配销售，从而达到视觉营销价值，为品牌风格及视觉精准传达而服务”。目前中国市场亟需至少600万职业服装搭配师，人才缺口达480万左右，市场情况供不应求，服装搭配师的需求主要集中在品牌服装实体店、电商服装主流平台、广告公司、时尚杂志，时尚APP等，就业前景广阔。

　　7、制版师

　　服装制版师是根据设计师的款图和简单的尺寸打版做成纸样，对面料等进行制图后裁剪，为下一步的缝制服务。制版师在整个服装厂里收入排名比较靠前，目前版师从业人员普遍学历不高，且如今的服装行业竞争越来越大，市场细分，原创定制的需求越来越高，对服装制版师的要求也就越来越严格！所以经过系统学习服装设计专业课程的制版师越来越受到服装企业的青睐及认可。

　　8、服装陈列师

　　陈列师是自由市场经济的产物。服装陈列师的职责是在面向顾客的固定营销场所，通过服装产品和背景空间的布置，力图体现一系列相关时尚产品的互相关系、内在含义、价值定位、品牌文化以及销售战略等方面，通过视觉传达将品牌定义视觉的新高度。

　　随着企业品牌战略竞争趋于白热化，陈列设计师对品牌和销售的促进作用已获得普遍共识。中国已经成为最不可忽视的国际化大市场，陈列文化在国内有广阔的发展空间，陈列设计师在国内将获得越来越多的关注，面临巨大的市场需求。

　　看完心动了吗？你最想从事哪个时尚行业呢？赶紧去学服装设计吧！

　　学服装设计有前途吗？学服装设计就业前景怎么样呢？

　　其实你在问这个问题的时候心里答案已经很明确了。“衣食住行”这几个字不但与人们的生活息息相关，而且不管是到什么时候，只能更流行不会被淘汰。再者，服装设计师是潮流的带领者，也是美的创造者。创造出符合时代脉搏的服装产品，也是服装设计师的追求所在。

　　首先我们应该了解什么是服装设计？服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计、结构设计、工艺设计等。还可以细分为女装、男装设计、配饰设计、时尚营销等等，服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。学生将会在时尚设计的各个方面得到系统训练，包括草图，创造性设计，电脑应用，打褶皱，服装结构等，并学会如何利用图版和T台来表达设计师的设计理念，从而成为各方面技巧娴熟的时装设计师。

　　接下来我们来了解一下就业前景怎么样？现在是一个追求个性的年代，引领时尚潮流需要更多的服装设计师。作为一个专业的服装设计师，其实是承担着一个美丽创作者的角色，运用自己的专业技术为他人创造美丽，同时自己也能够在其过程中享受到那份喜悦和自豪，正所谓予人玫瑰，手留余香大概就是这个道理吧!服装设计师是一种能够带来物质和精神双重享受的职业，在满足就业，实现自我价值同时还可以享受工作带来的激情和感动。另外原创已经成为这个时代最难得可贵的灵魂，随着市场细分的加剧，对于拥有原创思维的时装设计师来说正处在一个黄金时代，而拥有天赋和激情同时又具备独特设计理念，深谙市场行情，能够将新兴元素应用到设计上的时装设计师来说更是拥有广阔的发展前景。

　　自改革开放以来，中国的服装总产量增长53倍，国内消费额增长54倍，出口创汇额增长163倍。“中国制造”已是高品质代名词，消费的品牌化日益明显。随着时代的发展，消费者对物质文化的需求日趋增加，对服装的消费需求更是如此，在后金融危机时期，服装企业为应对国际环境变化带来的冲击纷纷转型进行以价值创新为核心的品牌发展，服装产业正处在从“纺织服装大国”向“纺织服装强国”转变的关键时期。服装行业的“洗牌”在促使服装产业结构升级的同时，高层次的现场技术、管理人员相对缺乏成为广大服装企业新的人才需求增长点。可以看出，高层次的现场工程师已成为各大服装企业需求热点。

　　随着我们国家经济的飞速发展，人们在思想观念和经济条件上都有了很大的改变，人们都开始逐渐对自己的仪表越来越注重，服装设计造型也因此开始绽放它应有的光彩。从一些大型需求上说，服装设计行业已经渗透在许多时尚行业中，例如电台、影视公司、广告公司等，这些需要有服装设计师的参与;从人们的日常需求上说，每个人都离不开服装设计，不论是结婚还是拍摄各种写真都需要有服装设计师，在一些人生的重要时刻，大部分人都愿意请个专业的服装设计师，花大钱让自己在这样的时候能够美美的，不留遗憾。

　　1、一本优秀的服装设计专业作品集需要有哪些要素？

　　1、整体统一，切忌局部放大。应该平均的分配精力到每个创作环节，重点展示整个development的发展过程，而不是头重脚轻，创作到最后自己都无法自圆其说。

　　2、Research要收集一手素材。在寻找灵感的过程中，把宏观的概念拆分成不同的点，然后根据不同的点，做相应具体的Research。

　　3、Development最重要。要重点体现自己的创作过程，要让考官充分的体会到你最后的成衣是从不断的取舍与改进中得来的，而不是凭空出现的设计。

　　4、明确每个学校的具体要求。

　　2、服装设计专业服装画工具有哪些推荐？

　　（1）（水溶、油性）彩铅，上手简单，可使用素描的笔触技巧绘制，表现风格非常丰富，能模仿许多不同的艺术风格，缺陷是绘制速度慢，绘画过程非常耗时。

　　（2）马克笔，同样易于上手，兼有素描与水彩的某些共同上色特点，既可使用素描笔触技巧，也可模仿水彩笔触，风格较为多样，上色速度快，缺陷是易于渗透纸张，不易修改，必须在落笔前对色彩以及笔触有一定预估，若善于使用叠色（以及善于使用修正液），可制造特殊艺术效果。

　　（3）与此同类的有彩色墨水，既有马克笔的上色特点，又有水彩的技巧、速度和效果。 （4）水彩，绘制最便利，

　　3、成为好的服装设计师需要哪些东西？

　　（1）对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强。

　　（2）适合市场需求，市场占有率高。

　　（3）好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程。

　　（4）对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配。

　　（5）拥有一个舒适并有想象空间的工作环境。

　　4、服装设计专业就业方向有哪些？

　　时装设计师

　　时装插画家

　　创意总监

　　面料设计师

　　时尚顾问

　　趋势研究员/预测师

　　产品经理

　　服装技术指导

　　面料买手

　　产品经理

　　艺术指导/创意顾问

　　品牌经理/市场营销经理

　　创业者/企业家

　　所谓行行出状元，任何专业行业都有机会的。

　　服装设计专业的前景其实非常不错的，关键是国内没有优秀的人才，很多国外的大品牌来中国都找不到好的人才,你可以在国内找个好点的学校 就业前景吧 看城市吧，北京上海大城市，服装设计师挺好找工作的呀，可是你看在那些很偏远的地方，服装设计就反应的一般。不过个人觉得这个职业还是在越走越好的，建立楼主选择巴黎的学校作为起点，毕竟国内这个专业太落后了。

　　装设计师是一种高新职业，所接触的也都是时尚界最潮的事物。在国内这方面的人才缺口还是挺大的，有本事的人到哪里都是最吃香的。

　　所谓行行出状元，任何专业行业都有机会的。

　　服装设计专业的前景其实非常不错的，关键是国内没有优秀的人才，很多国外的大品牌来中国都找不到好的人才,你可以在国内找个好点的学校 就业前景吧 看城市吧，北京上海大城市，服装设计师挺好找工作的呀，可是你看在那些很偏远的地方，服装设计就反应的一般。不过个人觉得这个职业还是在越走越好的，建立楼主选择巴黎的学校作为起点，毕竟国内这个专业太落后了。

　　装设计师是一种高新职业，所接触的也都是时尚界最潮的事物。在国内这方面的人才缺口还是挺大的，有本事的人到哪里都是最吃香的