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敦煌壁画上端庄的菩萨,为何衣着如此“前卫”?

作者:悠悠裙子网
文章来源:本站

  

敦煌壁画上端庄的菩萨,为何衣着如此“前卫”?

  

敦煌壁画上端庄的菩萨,为何衣着如此“前卫”?

  

敦煌壁画上端庄的菩萨,为何衣着如此“前卫”?

  看到这个问题,我很早就想来回答,但一直没有时间组织语言。趁着周末,我来谈谈我的观点。

  在我国老百姓的印象中,菩萨一般都是衣着端庄、温静慈祥、不惹尘俗的。尤其自从86版《西游记》播出后,对剧中的观音菩萨记忆深刻,是大多数人心中菩萨的“标准形象”。

  但在甘肃敦煌莫高窟壁画中,衣着少、裸露多、服饰中甚至有现代流行元素的菩萨确实还挺多。

  我们要知道千百年前绘制的菩萨为何衣着如此前卫?我们可以从如下几点去探讨。

  了解“佛”和“菩萨”。

  佛教徒称修行圆满的人为佛。佛是梵语“佛陀”的简称,意为“觉着”,是佛教对其教主释迦摩尼的尊称。但因佛教认为时间是无始无终的,空间是无边无际的,于是便有了无数的佛。

  菩萨,佛教指修行到了地位仅次于佛的人。菩萨是梵文“菩提萨捶”的简称,“菩提”意译为“觉悟”,“萨捶”意译为“有情”,或“发大心愿的人”,原是释迦摩尼未成佛时的称号。

  后来,佛经中出现了众多被称为与佛共弘佛法教化的菩萨,后被泛指印度宣扬佛法、建宗立教的高僧为菩萨,如马鸣菩萨、观音菩萨、龙树菩萨等等,都是辅助释迦摩尼或其他佛“弘扬教化”的。

  其中在中土大家熟悉的有观音菩萨、文殊菩萨、普贤菩萨、大势至菩萨、地藏菩萨等。

  正规的菩萨造型与佛的造型一样,是要注意相好、量度、手印和服饰的。

  佛要端正肃穆、单纯朴实。菩萨则柔丽慈祥、华美庄重、头戴宝冠、身披璎络、,臂贯环钏,肩搭飘带,腰束长裙,多为美女型,特别以大家熟悉的观音菩萨最为柔丽,姿态有立有坐。手印多作说法印,或持有一定的法物。如观音手持莲花提宝瓶,文殊手持经卷,普贤手持如意,弥勒手持宝塔等。

  莫高窟第57窟建于初唐时期,有一个动听的名字:“美人窟”。在洞窟南壁,一位面容清秀、长眉细目的菩萨聘婷而立。菩萨身着“单肩吊带”,璎珞覆身,裸露的双臂上还缠绕着透明披帛。

  在同属敦煌石窟群的东千佛洞,凿于西夏时期的2号窟内,两个密教中的菩萨装扮得更为前卫:上身穿短袖紧身衣,下身着贴体短裙,上衣下裙间小腹袒露,腰间有配饰,腿部似有纹身连绵。

  每个时期的人们审美观有所不同。

  听到我这句话,可能很多朋友持怀疑态度,但事实存在,每个时期的人们审美观确实有所不同。

  如唐代的“以肥为美”。

  “四大美人”之一杨玉环,唐朝的审美观用在她身上最合适不过,只是杨玉环的胖不是真正的胖,而是微胖。

  还有唐宫仕女图中的宫女、妃子,都是体态丰盈,丰腴丰满,就连《步辇图》中的唐太宗李世民坐在步辇上,也显示出这一特点。

  唐代经济发达,贵族喜欢穿着薄若蝉翼的纱衣展露自己的体态丰腴,以显示其地位上的高贵,在妇女中间,已出现了袒胸露臂的形象。在那些画中层层叠叠、薄若蝉翼的纱衣,同时也表明当时高超的纺织技艺。

  敦煌莫高窟历经许多朝代,在每个时期都有很多佛教徒在洞窟里留下了不少佛像和壁画。

  唐代接着隋代之后,很重视对于佛教的整顿和利用。自然,敦煌莫高窟也存有大量唐朝时的佛教壁画。

  唐人与世界接轨,胡风盛行,所以思想开放,不惧暴露。唐宋女性衣装,从画作到实物,绝不保守,也不会为了“挤”而“挤”,说崇尚暴露,肯定算不上,但要说领口扎得紧紧的才是真实,也是纯粹的胡说八道。

  因此,觉得敦煌壁画中菩萨服饰另类前卫,其实是对传统的审美认识有偏差。

  人们对古代传统文化的认识多停留在明清两代。

  明朝国力强盛,拜“道教”为国教,佛教在当时没那么兴盛;而清朝封关闭国,自然没有接受到多少的外来文化。

  中原文化璀璨瑰丽,在发展的过程中,吸取周边文化精髓,形成了丰富多样,独具特色的文化内容。

  在中原文化发展过程中,由于人类迁徙,战争,经济交流等活动因素的频繁影响,导致了中原文化不断与异地文化交流融合,从而形成了相对不甚明显的文化特征。但作为中华民族传统文化的根源和主干,它的历史特征又是不可磨灭的。

  中国悠悠五千年的历史不全是传统保守,也曾有过唐代这样的开放时期。

  于河西走廊西端的敦煌,是佛教从古印度传入中国的重要节点。在印度,菩萨不着上衣,用璎珞和飘带进行装饰。

  佛教进入中国以后,觉得不穿上衣不好,便用很宽的飘带和僧祇支遮蔽身体。

  在第57窟中,“美人菩萨”身着的“单肩吊带”就是挂左肩、绕右腋的僧祇支。

  加上敦煌地处中原与西域的交汇带,受到儒家文化影响较小,受北方少数民族文化影响较大,女性也更加开放自由,这样的社会现实在壁画的形象上也有所投射。

  敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分,规模巨大,技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩,它和别的宗教艺术一样,是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望,安抚人们心灵的艺术。因此,壁画的风格,具有与世俗绘画不同的特征。

  但是,任何艺术都源于现实生活,任何艺术都有它的民族传统。因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧,具有共同的民族风格。

  了解敦煌菩萨壁画的“另类”,也是在了解中国传统文化。敦煌莫高窟壁画,是珍贵的历史遗存,是用画笔记录的历史,是诸多社会现象的形象记录。

  敦煌壁画人物像衣着前卫,反应了大唐的气象。

  经济发达,统治者有气度和文化自信。

  频繁的文化交流,必然会对包括服饰在内的生活产生影响。

  唐朝中西交流频繁的情况下产生的,唐朝女性的服装在这个时期与别的时期大不相同,展现出了异样的风采。

  唐代女子的服装发生了很大改变。

  这些改变里有着取悦男子的成分,但这其中也包含着女子大胆开放的想法和对美的执着。

  女性男装、打马球蔚然成风,男女之间的等级差异仿佛不再那么难以跨越。

  人们在前代襦裙上加了半臂和披帛,更流行的是齐胸襦裙,因为它使人显得飘逸。

  不仅敦煌壁画,唐代出土的仕女俑以及周昉的《簪花仕女图》都很好的表现了女子喜好齐胸襦裙这一时代特征。

  唐朝经济发展的繁荣,吸引外来人士的动力,经济、文化、服饰交流频繁。

  唐朝繁荣时期统治者实行一种较为开明的政策,如果统治者抱残守缺,就不会在服装上产生如此大的变化。

  加上敦煌地处中原与西域的交汇带,受到儒家文化影响较小,受北方少数民族文化影响较大,女性也更加开放自由,这样的社会现实在壁画的形象上也有所投射。

  所以,敦煌壁画菩萨衣着“前卫”有其时代特征和地域因素。

  即便是菩萨衣着前卫,但仍然端庄和圣洁。

  总之,服装款式产生于时代,并且反映出时代。

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  艺术是时代审美风潮的反映。唐代文化自信,本来就风气开放,唐代时的敦煌佛像彩塑,无不体现出唐代以崇尚丰腴为美的审美思想特点,尤其是一些协侍菩萨,婀娜的身姿、微凸的小腹、圆润的胸膛,让人感受到一派“胸前如雪脸如花,盛唐菩萨赛娇娃”的动人风情。

  其实菩萨是男性啊。如果从男性角度来看。衣着就不是前卫了。只不过现在被影视剧误导,大多数人认为菩萨是女性。

  这应该是很多人的疑惑,为什么佛教中以慈悲端庄的菩萨会在敦煌壁画中身穿薄若蝉翼的纱衣,只用飘带遮身?

  去过敦煌的人应该能知道在莫高窟地57号南壁上有这样一幅画面:一位面目清秀,婀娜多姿的菩萨翩然而动,身上只用单肩吊带,裹上宽大的丝巾,而其他窟也多是这样的壁画,因此莫高窟也有另一个名字——”美人窟“

  关于题目的疑惑,菩萨怎么如此前卫其实是对佛教的误解和文化的不了解。

  其一、中国2000年时间绝大多数在儒家文化的统治下,而儒家文化在宋朝理学和明清畸形发展后已经眼中改变人们的审美和思想。

  但是莫高窟的敦煌壁画是在唐朝制作,当时的中国以开放包容为发展主题,很多女性是能直接外出、并直接袒露胳膊等大部分的,对比中国现在应该差不了太多。敦煌壁画的菩萨自然受到文化影响呈现”前卫“的姿态。

  其二、敦煌壁画的菩萨像其实是印度佛教传入中国的重要转折,在印度菩萨是不穿上衣的,但传入中国当然得入乡随俗,于是唐朝就用宽丝带、薄纱衣裹身,单肩吊带也不用奇怪了。

  其三,敦煌地理位置。

  敦煌在中原的文化辐射影响最边缘,很多中原文化、观念的影响是很低的,与西域那边的文化反而契合的更多。

  所以说敦煌的菩萨虽然显得前卫,其实也是正统的大乘佛教,希望后人不要误解读了。

  菩萨的衣服确实前卫,在我们看来。这与当时的自然环境与思想文化有关。

  菩萨原型来自古印度,那里气候炎热,人们的服饰本来就是暴露很多,有些上身就是一些布片或者裸露。

  那些壁画是大师高僧等所刻,在我们国家历史上,隋唐是一个包容开放容纳的时代,当然也接受了佛菩萨的服饰特色。

  佛菩萨的形象以及场景,来自佛经,很多壁画是在还原佛经里的原文描写,比如《法华经》描写观音菩萨应以比丘、比丘尼……应以长者、居士、宰官、婆罗门妇女身得度者,即现妇女身而为说法。应以童男、童女身得度者,即现童男、童女身而为说法。应以天龙、夜叉等身得度者,即皆现之而为说法……。

  这也是为什么观世音菩萨可男可女,有那么多形象的原因。如果观音菩萨以贵妇人的形象去度人,那么她就是一个仪容高贵,穿绫罗绸缎,戴珠宝璎珞的美女形象;如果她以乞丐的形象去度人,那么可能就是衣不遮体,丑陋下贱的街头盲流……

  敦煌菩萨其实是菩萨像的一个演变,里面的菩萨都很多种。菩萨的画像和塑像是由一个由男性变为女性的过程。这个衍变过程经历了非男非女、男身女相、女身男相、完全女性化四个阶段。这一衍变过程在敦煌石窟中留下了明显的轨迹。

  最早知道菩萨是在《西游记》当中的观音菩萨,头戴白纱,一身洁白长服,端庄,淡雅朴素,不惹尘俗,原以为菩萨都是如此,我想这是大多数人心中的惯性想法,但在敦煌壁画中衣着少、裸露多、服饰中甚至有当下流行元素的菩萨不在少数。紧身短袖、露脐裙、薄若蝉翼的纱衣如此前卫的衣服为何会出现在千百年前?

  这其实是人们对传统认识偏差的问题,人们对古代服饰的认识多停留在明清两代,如《西游记》中观音菩萨的衣服就是以明朝的衣着为基础,而明朝的衣服大多仿制唐宋,那么《西游记》中观音菩萨的衣着又为什么和唐朝的区别这么大呢?

  中国是一个传承悠久的历史文化古国,四大文明古国之一,传承的文化多种多样,不全是保守的,如唐朝这样开元的时代,唐代社会开放自由,经济发达,贵族穿着讲究,壁画中层层叠叠、薄若蝉翼的纱衣,正是当时高超纺织技艺的反映,且敦煌地处中原与西域的交汇带,受到儒家文化影响较小,受北方少数民族文化影响较大,女性也更加开放自由。佛教从古印度传入中国,河西走廊西端的敦煌是重要节点。在印度,菩萨是不着上衣的,用璎珞和飘带进行装饰。“佛教进入中国以后,人们觉得不穿上衣不好,便用很宽的飘带和僧祇支遮蔽身体,所以敦煌莫高窟的菩萨衣着会让人觉得“前卫”“潮流”。

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