准确的来讲，不是德云社的《探清水河》和《送情郎》做到了，而是德云社张云雷的《探清水河》和岳云鹏的《送情郎》做到了。

　　无论怎么讲，这都是离不开“偶像效应”的。

　　之前就有新京报怒喷张云雷将相声专场“演唱会化”的新闻引发众议，其实依我的尿性来看，这事儿压根就是鸡蛋里挑骨头：无论将相声以何种现代的方式传播，只要是秉承着使相声发扬光大的初衷，群众又喜闻乐见，怎么都是好的方向。

　　相声固然是传统文化，相声演员在一定程度上正是将这文化传承下去的“媒介”。借助说相声人的“圈粉儿”身份，将相声受众群体扩大甚至年轻化。不仅相声演员收获了粉丝，相声也收获了听众，岂不是两全其美？

　　其次，题目中“古曲小调吸引不了年轻人”的说法也有些片面。古曲小调自有它独特的魅力。

　　每一曲小调都代表着一段故事，甚至可以说是体现故事最丰满的表现形式。

　　他将自己的吉他伴奏和特有声线融入其中的时候，原本就已经是对《探清水河》的“改造”。而这般“改造”，不仅恰好更加符合年轻人的审美，也将带给原先一部分已经审美疲劳的“老一辈”新鲜感。

　　小岳岳的《送情郎》也有异曲同工之妙。他将自己“呆萌”的形象与小调完美结合，让观众耳目一新的同时记忆深刻，甚至口口相传。

　　所以他们的成功，大概可以概括为人与作品的“合二为一”吧！

　　张云雷确实唱红了《探清水河》，反过来《探清水河》也一定程度促成了张云雷的声名大噪，很多粉丝因为作品才关注了艺人，进而被小辫儿圈粉了。这是个匪夷所思的现象，能持续多久不好说，但确实值得很多曲艺艺人借鉴和深思。

　　当我们对越来越多无厘头综艺娱乐产生了审美疲劳的时候，传统文化的博大精深，日渐绽放昔日光芒。这不是守旧，而是在追随西方文化之路走得太远，是时候回头品品老祖宗传下的文化精髓了。

　　继承和蜕变，是文化艺术传承的基本规律。唐诗再美，到了宋代只能演变成宋词——一种可以看作“诗余”的诗歌载体，当然也不妨碍宋人对唐诗的欣赏。曲艺要生生不息，也会在历史长河中不断洗礼、演化。

　　不管是德云社还是其它相声团体及艺人，应该挖掘和整理出更多濒临失传的传统唱段，去掉糟粕留住精华，让更多老百姓能欣赏到传统文化的风韵。

　　有什么不好的，老百姓爱听，又不影响社会安定团结，怎么就不能受欢迎了，怎么就三俗了。

　　真的是很奇怪的现象，我是60后，每天也是哼着：乾坤袋，探清河水……等，而且是不由自主的。京剧是国粹，大家知道京剧好听，但大段的唱词估计没有几个人能听清楚，德云社唱出来不知为啥朗朗上口。

　　因为美好的东西很容易叫人类引起共鸣，更何况小辫同学的小曲儿是对觉视,听觉,心灵多方位的冲击。女孩喜欢他太可以理解了

　　古曲小调，有很大得时代的代表，他更多的是反应了当时的生活，甚至是最底层人民的生活。

　　德云社的小调，有几首确实是成功了，大家都会唱，但是这并不代表着古曲小调被大众所接受了。

　　首先，德云社的古曲小调在一定程度上已经被改编了，很贴近现在的生活，而且选的那几段，是经过精心挑选的，只有几句话或者几段而已，不信你唱唱？除了那几句或者那几段你还能提出其他的吗？我想大多数的人都没有能够说的出来，

　　第二德云社的小调火了，是看人，刚好是流量小生唱的，德云社比较火的岳云鹏，等等，他们带起来的节奏也仅仅只限那一段，如果说让你坐在那里听一个小时的古曲小调，我觉得绝大多数的人是做不到的，就是连戏曲也是这样，如果不是有一定人生经历，以及一定文化素养，文化兴趣，以及历史知识，确实是听不下去的。

　　第三，是有抖音作为中间传播的一个媒介，你们在网上看到的，一直是那几句话，拍出来的也是最火的那段，你就会觉得哇好欢迎，现实是，只有你对相声这个行业感兴趣才能够真正的去喜欢它，就好比我一个朋友，去看德云社，她说并不是演的不好，而是她并不喜欢看而已。

　　第四，有些古曲小调是不被现代社会接受的，比如里面的词语很低俗。

　　所以不能说这几个德云社的段子火了就说古曲小调被大众以及民众喜爱，我觉得有点片面了。

　　赵丽蓉老师在春晚节目中唱：别耍嘴啊，我要是耍嘴我就是个棒槌。很喜欢很好听很俏皮。郭德纲在相声里解释说：这是平剧的一个小段，然后完整的介绍了剧情并唱出了前后相关段落。传统曲艺不是不好听也不是没有了魅力而是失传了！埋没了！感谢郭德纲感谢德云社让我们又开始了解了它们。功德无量。

　　没有最好的文艺，只有最好的迎合。姑且抛开高雅与低俗的界别，符合大众的口味，在法律框架内，能让人们放松和娱乐就OK了！目前，德云社做到了。

　　这就是中国的罗密欧跟朱丽叶呀。这种凄美悠长被张云雷唱出来了，自然喜欢的人就多。而且这个歌旋律重复，靠的就是词的字正腔圆，发音吐字气口对了韵味才会出来。没有师父教，很多人“营”不会念。

　　相声是传统艺术，用心听每个都不错