作为美术爱好者，我个人觉得在画画之前，一定要做好胸有成竹，在脑海中有个基本轮廓，心中有数很重要，下笔才自信大胆。

　　如何练习速写:

　　1、画速写线条很重要，下笔要自信，自信，自信，重要的事情说三遍！大胆，线条才不显得无力，不要显得线条断续不接或者短线太多，在同一条线上尽量少出现力度的变化。

　　2.注意线与线之间的穿插，要有个呼应关系，要有疏密变化，线的要有曲直，浓淡，长短，粗细对比。

　　3.注意结构，这些都可以运用素描关系表现形体的体积，空间，质感等。

　　4.量变到质变，临摹好的作品，然后默画出来，反复练习，不断积累，我相信有一天你的速写一定飞跃提升。

　　怎样练习速写？

　　仅凭个人经验回答一下关于速写练习的这个问题。

　　早年学美术的时候，刚开始只是注重素描、色彩的训练，对于速写并不是特别重视，但因为术科考试的需要才开始了速写的练习。教我们的老师非常牛，用美工钢笔画速写，平时随身带着一个速写本，只要有空闲就开始画，画出来的作品那真是没的说，大神级别的！跟他学习的过程中除了学习技法上的东西之外，还明白了速写想要画得好，最重要的一个途径就是——只有量变，才能有质的飞跃！

　　我们那时候练习速写主要有这么几个阶段，现在说一下仅供参考。

　　1、临摹阶段

　　老师给我们的建议是，多看一些好的速写作品，先选择自己比较喜欢的、统一风格的作品，像什么直线速写、勾线速写、线面速写、明暗速写等等，然后再进行大量的临摹。当时给我们的感觉，这个大量临摹具体指的就是：数量不限，画吐了为止！

　　在临摹阶段，主要是一个学习模仿的阶段。学习作品中如何把握形态，不同的部位用什么样的笔法和线条来表现，通过大量临摹在自己的大脑中形成绘画表现上的一种模式化的东西，同时强化手对画具的掌控能力。熟练之后，还要进行大量的默画练习，就像学文化课背课文一样，不看作品凭记忆来画。

　　2、写生阶段

　　写生阶段是和临摹相结合的，一开始要利用临摹当中学习的一些技法対实物进行套用，画完后，和学习临摹的作品相对比，看看结构掌握的是否准确？表现技法是否得当？找出问题后再进行二次修改和完善。

　　写生阶段是眼睛的观察能力、大脑的概括能力以及手部的掌控能力提升的一个阶段。就是通过眼睛的观察搜集绘画对象的内外信息，经过大脑的总结、概括，在通过手表现出来。这也要经过一个大量训练的过程，才能慢慢的达到手眼合一的效果。

　　任何绘画过程都已是从头至尾的思考过程，想要画的好，必须要学会思考。在速写训练过程中，要清晰的知道每一笔的作用和能达到的效果，对绘画对象的结构也要有一个充分的了解，每落一笔都要做到有据可依、有法可循。

　　在这里，我们只讨论怎样练习速写，至于详细的技法和相关的理论就不在这里赘述了。不管怎样说，速写都是一个长期坚持的、需要大量的练习才能练就的一个科目。

　　以上纯属个人见解，仅供参考。

　　共同的视角，共通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。

　　我来谈谈艺考人物速写画法，人物速写其实就是画动态，画出人物的大体动态和结构，当然，构图是第一要素，艺考时是有时间限制的，构图确定好后，就以最快的眼光扑捉所画人物动态，要长线条和短线条结合起来，线条必须有虚实和主次变化，人体比例关系准确，然后在这些基础之上，重点刻画头部的五官，下来刻画双手和双脚，刻画时间分布上，头部五官占六成，双手占三成，双脚占一成。刻画头部五官时一定要注意人物的年龄和面部表情，然后整体调整画面，主意肩部、腰部、臀部、以及臂关节和腿关节的转折处理，更要有前后虚实的处理，衣褶处理要简单，虚实交代清楚就行。最后看看整体效果，加强视觉感上的效果，给阅卷老师留下深刻印象，那么你的速写成绩就容易比别人高一些。希望对你有帮助??

　　喜欢画速写！

　　速写无非就是画快点，其他都一样。

　　正因为要画快，就更需要熟练，更需要概括。不必面面俱到，抓住要点，区分主次，把握整体。同时会更加自由奔放，不可畏首畏尾。

　　速写工具简便，一支铅笔，或钢笔，一个速写本，随身携带，或顺手拿来。

　　坚持画吧！

　　可以说，画速写就是做功课！

　　速写五步练习法，你可以尝试一下。

　　贵在坚持，多用脑，去看去思考，多临摹优秀作品，了解人体结构，每天用线条勾一勾，看到什么画什么，做到笔不离手。保存自己作品，一年后比较下，你会发现，一天进步一点点，一年后就是个飞跃。最后说句，坚持就是胜利。

　　学习速写要有剪影的观察方法，首先就是要学好素描，掌握好画面的黑白灰关系和准确的人物比例，然后观察人物动态和神情，要生动有趣，还要注意用线，线的变化也是十分重要的。

　　画速写线条很重要，下笔要自信，自信，自信，重要的事情说三遍！大胆，线条才不显得无力，不要显得线条断续不接或者短线太多，在同一条线上尽量少出现力度的变化。

　　写生，一定要仔细观察物体，线条要大胆自信，多练习