你参观过法国卢浮宫吗，谈谈你的印象？

　　卢浮宫开门，我是第一个进入参观的游客。一直到一再广播闭馆提醒，工作人员开始清场，我是最后一个离开。连续两天都是如此。

　　19年9月20日上午参观(罗浮宫博物馆)，堪称世界第一博物馆，馆内无数举世闻名的艺术珍宝，参观的人很多很多，排着长队，无法仔细看看，我拍了些照片晒晒吧。

　　卢浮宫博物馆位于法国巴黎塞纳河畔，我前后参观过三次，由于不了解西方艺术都是走马观花的看，雕塑作品神像维纳斯仙女等等，14世纪名画欣赏，诱人瞩目的名画达芬奇作品；蒙娜丽莎最美，人们争相拍照，我最后还是稀里糊涂的买回家一些复制品送给朋友！逐步提高吧！

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　　说几点，那副蒙拉丽莎是赝品。有机会饭煮要去卢浮宫地下储藏室，那才是真正存放另外90%不长期展出或不展出的文物。奥塞博物馆不是奥爱博物馆哈。应该开车去郊外的莫奈花园和巴比松村。毕加索博物馆也值得去看看。

　　记载的艺术品数量已达400000件，分为许多的门类品种，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，有从中世纪到现代的雕塑作品，还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。

　　记载的艺术品数量已达400000件，分为许多的门类品种，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，有从中世纪到现代的雕塑作品，还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。

　　由贝聿铭重新设计的拿破仑中庭（Cour Napoleon）——卢浮宫的主要庭院于1989年建成。设计师通过将提供了便捷的中央大堂空间的新建巨大入口与游客体验博物馆过程中汇集点所在的美术馆分开，缓解了每日数以千计游客的拥堵问题。拥有不朽外观的玻璃钢铁结构金字塔位于庭院中部，不论是规模上还是设计上都体现着对卢浮宫的致敬，成为中央焦点。

　　阿波罗长廊卢浮宫中最富丽堂皇的地方，这座长廊在1661年被大火烧毁，随后由著名建筑师勒·沃进行重建。天花板由著名画家夏尔·勒布伦以太阳的运行为主题进行装饰，而太阳则是路易十四国王的象征。

　　我想夜游卢浮宫，这个真碉堡了另外，虽然路易十四十五十六都生活奢华，但作为虔诚的天主教徒他们一辈子都没洗过几次澡，并且随地大小便。。。所以还是中国古代相对比较爱卫生。

　　提起卢浮宫，人们首先会想起蒙娜丽莎、维纳斯、胜利女神，然而除此之外鲜有人能再想起那里还有哪些珍宝。卢浮宫作为世界上历史悠久的大型博物馆之一，每年都吸引大量中国游客慕名前往参观，宏伟的皇室宫殿建筑和华人建筑师贝聿铭设计的玻璃金字塔完美结合的标志性形象深入人心。

　　让-奥诺雷·弗拉格纳尔（1732-1806）

　　《步入魔法森林的雷诺》 约1761-1765年

　　布面油画

　　高：72厘米，宽：91厘米

　　卢浮宫博物馆绘画部

　　《狮子雕像》意大利

　　公元1世纪

　　碧玄岩和黄色大理石

　　高96厘米，宽132厘米，厚45厘米

　　法国卢浮宫博物馆希腊、伊特鲁里亚及罗马文物部藏

　　20世纪80年代，卢浮宫已日渐陈旧，变成了“一座旧王宫中的旧博物馆”。从1981年开始，卢浮宫进入了具有历史性意义的一个阶段，密特朗总统支持的“大卢浮宫计划”的实施，让这座博物馆终于重新找回了其曾经拥有的严谨与创新。这个计划由几个主要的理念构成 ：“重建大卢浮宫，并将其全部用于博物馆。”常设展览展厅的变化，观众接待和服务区的开辟，办公、保管和研究空间的极大拓展，“大卢浮宫”计划确实为卢浮宫博物馆的未来确立了标尺。贝聿铭设计的玻璃金字塔，尽管不过是地下建筑在地面上的延伸部分，却成为卢浮宫第一个象征性标志和卢浮宫的化身。与此同时，这个庞大的建筑工程也为整个法国博物馆界指引了方向，为法国其他博物馆的深刻转型提供了灵感和动力。

　　伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 （1606-1669年）

　　《三幢茅屋的风景画》 1640年

　　腐蚀与雕凹线铜版画；试版（第三）

　　高16.2厘米，宽20.2厘米

　　法国卢浮宫博物馆素描版画部爱德蒙·德·罗斯柴尔德藏品

　　在瓦卢瓦王朝时期，弗朗索瓦一世（Fran ois Ier，1515-1547年在位）醉心于意大利文艺复兴艺术和北欧精致的写实主义流派。从他开始，法国历代君主都通过订制和购买艺术作品，表现其个人艺术品味，同时彰显其政治影响力。波旁王朝的路易十四（Louis XIV，1643-1715年在位）被称为“太阳王”，王权在他的统治下达到巅峰。他以油画、素描、工艺品和古代文物为主的大量藏品构成了卢浮宫博物馆藏品的核心部分。作为凡尔赛宫的建造者，路易十四也十分重视对卢浮宫的翻修。此外，他还制定了雄心勃勃的艺术家委托政策。

　　弗朗索瓦·吉拉尔东（1628-1715年）

　　《古罗马皇帝装束的路易十四骑马像》

　　底座：乌木，铜和黄铜的细木镶嵌，包金铜

　　高60厘米，宽55厘米，厚39厘米

　　法国卢浮宫博物馆工艺品部藏

　　18世纪，在启蒙思想的影响下，知识分子和哲学家的角色日渐重要，关于艺术创作、文化遗产保护与丰富的发展方向越来越明确。此时，将王室收藏聚集到卢浮宫并使之成为“国家收藏”的呼声越来越高，这意味着国王的珍藏不仅仅是国王的私有财产，而是国家宝藏。法国大革命前夜，路易十六（LouisXVI，1774-1792年在位）统治期间，一个王室收藏品博物馆的创意渐露雏形。毫不夸张地说，是法国大革命造就了卢浮宫博物馆。

　　弗朗索瓦·德布雷（1777-1850年）设计；巴黎萨伏纳里制造厂制作

　　《奥古斯都皇帝玉雕像》

　　1807-1810年

　　直径390厘米

　　法国卢浮宫博物馆工艺品部藏

　　拿破仑一世（Napoléon Ier）在位期间（1804-1815年），不仅继承了大革命时期的查抄所得，还从被占领国掠夺了大量艺术品，他在卢浮宫中建立了全欧洲最大最漂亮的博物馆。在杰出的旅行家、外交官、画家多米尼克·维旺·德侬（Dominique Vivant-Denon）的管理下，“拿破仑博物馆”在十年间向公众展示了无与伦比的绘画、古董、素描和工艺品。此外，皇帝还向当时最有名的艺术家订购作品，同时开始翻新和扩建卢浮宫。

　　皮埃尔·朱利安（1731-1804年）

　　《让·德·拉封丹大理石雕像》 1785年

　　高173厘米，宽110厘米，厚129.5厘米

　　法国卢浮宫博物馆雕塑部藏

　　1815年拿破仑一世在滑铁卢战败，拿破仑博物馆对名作的收集也随之画上了句号。反法同盟要求法国归还其掠夺的艺术品，同时，欧洲国家都开始意识到保护自己文化遗产的重要性。拿破仑的继任者们也都十分热心扩充卢浮宫的藏品，从路易十八（Louis XVIII）、查理十世（CharlesX）到路易·菲利普（LouisPhilippe），从第二共和国、拿破仑三世（Napoléon III）的第二帝国到第三共和国，无不如此。整个19世纪，卢浮宫逐渐完成了自我的更新重生，同时也造就了其独一无二的特点：既是国家权力的象征、历任国王的宫殿，又是艺术之城和一座永不完工的万国博物馆。卢浮宫是历代政府的所在地，从12世纪开始，无论封建、帝制，还是共和，法国每一位元首，都在对这座有几百年历史的建筑修缮和美化中寻找其执政的合法性。

　　安东尼·凡戴克（1599-1641年）

　　《筹备圣—塞巴斯蒂安的殉难》 布面油画

　　约1617-1619年

　　高144厘米，宽117厘米

　　法国卢浮宫博物馆绘画部藏

　　经过全面翻新和扩建后，卢浮宫博物馆的规模仍在继续扩大：2004—2005年，欧仁·德拉克鲁瓦博物馆和杜伊勒里花园相继纳入卢浮宫博物馆的范围。2012年，新的伊斯兰艺术部展厅对外开放，学术和文化遗产保护活动不断丰富。同时，卢浮宫也需要“走出去”，吸引新的观众。三十年来，卢浮宫在法国、欧洲和全世界举办了各种展览，并于2012年在法国上法兰西大区建立了卢浮宫朗斯分馆。分馆由大区管理，其展品虽来自卢浮宫，但通过不同寻常的策展方式加以呈现，更契合短期展览的需要。应阿联酋政府的请求，卢浮宫投入到不同凡响而极具前瞻性的“阿布扎比卢浮宫”，也被称为“沙漠卢浮宫”计划中。与法国其他多个国家博物馆以及法国博物馆管理局一道，卢浮宫在中东建立了一座名符其实的，面向不同文化背景的观众，供不同文明开展对话，不同的艺术形式尽情展示的平台。