画家惠斯勒的绘画，与传统西方油画相比较，画风有什么区别呢？

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　　当欧洲兴起“东方热”时，惠斯勒欣然接受了这种新兴艺术，

　　音乐画家 惠斯勒出生于美国马萨诸州洛维尔的英国近代著名绘画大师惠斯勒(1834—1903),一生试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙的结合一体,在这方面他做了有益的努力,贡献不小,可以说是历史上独一无二的“音乐画家”。

　　惠斯勒与占统治地位的传统学院派艺术及沙龙观念，始终存在显著分歧，也一直受到传统学院派的讥讽与嘲弄。但他最好的肖像画正是在这几年里创作出来的。这些作品充满了对人的道德和精神生活的深深的尊重，具有为写实艺术所要求的高度简练和严谨的风格。1871年，诞生了著名的〈黑与灰的组合一号：画家的母亲画像〉－－美国画坛上的一颗明珠。高雅的银灰色调，似乎可以触摸到物体以及画面的笔触，在简练、质朴、自然的构图上显得和谐匀称，这幅肖像最明显地体现出美国人民写实主义的优良传统，这位上了年纪的美国妇女形象，像清教徒那样严肃质朴无华而富於民主精神，生动感人。

　　惠斯勒很早就善於用音乐标出自己色调的关键所在，如以「蓝色交响曲」、「夜曲」来命名作品，反映出他对色调结构的仔细推敲以及对丰富音响的追求。他一直是大自然的细腻诗人。他一生都画风景，巧妙地画出大胆、概括、优美的作品。惠斯勒的油画和版画意味含蕴，优美异常，充满创造性。

　　

　　惠斯勒(1834年7月11日-1903年7月17日)，美国著名印象派画家，惠斯勒曾入读西点军校，之后自选画家为职业。 惠斯勒出生于马萨诸塞州，21岁时怀着成为艺术家的雄心前往巴黎。他在伦敦建立起事业，从此没有返回美国。

　　一、惠斯勒是19世纪绘画史上最前卫的画家之一。他追求唯美主义，这种艺术理论认为美感应当是艺术追求的唯一目标。 在惠斯勒事业达到高峰之际，他为自己的画设计画框，有时甚至自己安排展览。绘画作品《白衣少女》、《黑色与金色下的夜曲》、《惠斯勒的母亲》等，表现出他对绘画艺术的唯美追求。

　　二、惠斯勒的绘画作品《惠斯勒的母亲》，作品以惠斯勒的母亲为模特，塑造出母亲慈祥的审美形象。这种血缘情感上的亲密关系，使母亲的形象成为光彩照人的艺术美感。

　　三、《惠斯勒的母亲》的绘画作品中母亲，好像凝聚在母亲玄色的长衣附近，使欣赏者的视线被强烈的压抑，而在双脚的浅色踏板处，寻到一处可以舒坦的空间。延伸到地板上的浅色调，使坐在椅子上的母亲，显示出女性高贵的庄重气质。

　　詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒是十九世纪的著名印象派画家画家。他的绘画理念是“人像画的是谁并不重要，重要的是表现的内容”。

　　

　　他的父亲是美国工程师，全家曾居于圣彼得堡。惠斯勒曾入读西点军校，之后自选画家为职业。惠斯勒出生于马萨诸塞州，21岁时怀着成为艺术家的雄心前往巴黎。他在伦敦建立起事业，从此未曾返回祖国。多年后，他成为19世纪美术史上最前卫的画家之一。

　　

　　作为一名旅居者，惠斯勒没有受到为道德而艺术的美国趋势的影响。相反，他甚至追求唯美主义，即“为艺术而艺术”，这种理论认为美感应当是艺术追求的唯一目标。

　　惠斯勒倡导的印象主义与该时期欧洲兴起的印象主义风格并不一致，他在艺术中，并不抛弃传统，亦不拘泥于传统。他力图追寻各种技法和效果的创造和革新。

　　惠斯勒的作品，造型、结构和形式统统听从于对色彩和谐的追求。而这种色彩和谐则是在表现画面的诗意和神秘感。画家创造了诗与音乐的柔美意境。

　　如他的代表作《母亲》，画面中的的空气，好像凝聚在母亲玄色的长衣附近，观众的视线被强烈的压抑，而在双脚的浅色踏板处，寻到一处可以舒坦的空间。延伸到地板上的浅色调，使坐着的女人显得更为高贵，令人尊敬。侧坐的老妇，从夸姣的轮廓线条，依稀可以见到她曾经拥有的青春美貌；轻巧的白色蕾丝头纱和袖口花边，天然成为一种永恒的温柔象征。

　　代表作《白衣交响曲》，画面中红发少女脚踩熊皮，神情坦然地站在我们面前。她的裙子是白色的，背后的背景布也是白色的。这幅画呈现了空间距离、光线、物体纹理等透过眼睛所产生千变万化的白色，以及它们与环境所构成的协调性。以白色为主调，围绕它展开极为细腻的色调变化。

　　晚年作品追求东方趣味，画中少女常穿日本和服并配上几件中国瓷器。