《舞感》

　　两翅伸展冠高扬，

　　尾巴后翘爪前踢。

　　

　　两字和谐伸与展，

　　未知舞感可得意？

　　

　　跳舞是个潜移默化的过程 ，练久了才能体会其中的意境，再用肢体语言把曲中的意境直观的体现出来，舞曲是灵魂，舞蹈是诠释。所谓的舞感就是能用动作表达舞曲的意思，没有感觉就是没体会舞曲要表达的内容，就像一对刚接触男女，没有默契，没有共鸣，只要彼此喜欢，早晚会达成一致，所以找不到感觉也不必着急，多听多练多揣摩，动作尽量做到位，平时注意一下基本功，比如压腿 扭跨 甩腕 抖肩等等，这些动作不是一时半会能领会的，做久了不定哪天就跟上音乐了，平时注意体位摆放，手指动作的运用，不必太专注，否则压力过大也会丧失兴趣，舞到动作一定要练熟，不要老看别人咋跳你再跟，这样没有自主意识的跟跳总比别人慢一点，鼓点对不上自然找不到感觉，要达到随便音乐响到哪里你随时就能接上动作，所以熟练掌握舞步也是很关键。

　　舞蹈既是一门艺术，也是一个体育项目，更是一种生活状态。

　　总找到舞感，只能说明你功利目的过强了，还是回归本原，这里给你几点意见。

　　第一，身体要锻炼，肢体灵活度必备。可以跑步、快走、游泳，还可以做些健身项目。但重要一点是，肢体锻炼必须配合心神，要有意识在肢体活动中与心神对话。

　　第二，关掉音乐，安静训练你感兴趣的舞蹈项目，记住，一定要静音状态下训练，用看似枯燥的“一二"口令代替音乐，并逐步过渡默念，最后就是用心打节拍。

　　第三，分解舞蹈动作，尤其关键动作，一定要吃透什么意思，反复训练以至定型。然后再配上口诀或音乐节拍，反复训练直到体悟感觉。

　　最后，我想说，把生活状态上升到文体再到舞蹈，行为艺术必须经过枯燥无味的进程，在安全前提下，科学并坚持训练，别无他法。

　　祝您早日成功！

　　泓厓子兮专注民乐与艺，欢迎关注探讨！

　　泓厓子兮 于鹭岛斯室

　　我的回答～（我主要是学习爵士舞&街舞）首先舞感是有很大的天生因素在的，有的人天生就舞感很好，有的人反之，但这只是一个加分项，后天的努力还是十分重要的。第一，多练习！汗水是不会说谎的，舞感不好更要多练，边练边思考，学习，以及看优秀舞者的表演，从中学取经验。第二，敢于展现，学会体验表演的乐趣与满足感。真正的感受到跳舞可以给自己带来的自信，相信在跳舞的时候的自己就是最自信的自己。第三，练习freestyle。放着音乐，不去想动作，让身体跟着音乐走，培养乐感以及学会用肢体去表达音乐与情感。我主要是学习的街舞爵士舞哈～舞种可能会有不同，但舞蹈是相通的，希望可以有帮助??

　　我不是一名专业的舞者，只是出于锻炼身体的目的，坚持跳了几年的广场舞(排舞)，对于如何提升舞者的舞感的问题，我没有什么理论经验，在此仅仅谈一下自己的心得体会，与大家共同探讨学习。

　　我刚开始学跳广场舞的时候，不知道每首舞曲的名称，也不知道每首舞曲里肢体的标准动作，在每次锻炼的时候就是跟在本舞队领舞者的身后照葫芦画瓢，可是跳了一段时间我发现舞队里不同的领舞人个别的动作跳的不一样，继而我的心里产生了疑惑，有了一种无所适从的感觉，后来通过与舞友交流和多年的用心练习，使自己在舞感方面渐渐地有了一些提升。

　　01要爱上舞蹈

　　“热爱是最好的老师”，要想提升舞感，首先舞者对跳舞这项运动要喜欢、感兴趣，而不是为了赶时髦、凑热闹，更不能因一时兴起、盲目跟风；其次态度要端正，有的人脚踩高跟鞋，身穿包臀裙隔三差五去舞场，目的不是去跳广场舞而是为了去展示一下她新买的时装、新做的发型、甚至是去会朋友聊天……音乐响起时跟着大家随心所欲地扭动摇摆几下，有的人去舞场就是为了随便活动一下身体，本来就没有把跳舞当一回事，也没有认真的态度，诸如此类做法，跳舞怎么能找到感觉呢？

　　02克服不好意思、害羞的心里

　　这一点主要是针对初学者而言的，一个没有丝毫舞蹈基础的人，刚开始学跳舞表现出来的动作僵硬、肢体不协调、跟不上节奏，这都是正常现象，每一个学跳舞的人刚开始都会经历这样的过程，明事理的人是不会因此笑话别人的。其实大家在跳排舞的时候，一般人的目光都关注前面领舞的人，不会在意其他人的舞姿，所以初学者要想尽早进入状态提升舞感就要放松心情、大胆展示舞姿，不要拘谨。

　　03了解熟记所跳的每首舞曲

　　舞蹈的目的在于配合音乐来表达舞曲的意境、内涵，因此，对于所跳的舞曲的节奏、强弱拍、动作的组成、动作的难点、重心的移动、每小节的节拍、舞曲的旋律等方面都要初步的做到心中有数、熟记每个动作而不是毫无头绪、盲目机械地跟跳，否则跳了一段时间还是仅仅停留在只能跟上动作且慢半拍的程度上，何谈动作优美和舞感？

　　04重视基本功的练习

　　好的舞蹈感觉体现在舞者的舞蹈动作协调连贯流畅、舞姿舒展婀娜柔美，要想做到这一点必须具有扎实的基本功，否则即便对舞蹈作品内涵有深刻的理解、对生活有太多的感受、对表现欲有强烈的期盼，也不能充分的展示舞曲所要表达的悠扬舒缓、欢快活泼的意境；没有过硬的基本功，舞者在处理动作节奏、风格韵律、情感的诠释中必会有所欠缺，自然不会产生良好的舞感。

　　05注重面部表情与内心的情感相统一

　　舞蹈除了肢体语言还包括面部表情，在面部表情中眼神起到关键的作用。明眸善睐、画龙点睛，有了顾盼的眼神，面容才会生动，舞者才会有灵性，才能把自己融入到舞蹈中，整个人才会活起来。

　　舞感就是以形体动作的走位配合内心情感的表达，无论是哪个舞种，舞者都要主动地去寻找其中的情感，没有情感和思想的舞蹈，就如同人没有灵魂，只是把动作记住连起来，不能成为一个好的舞者。舞感好的舞者能用面部表情表现舞曲中的喜怒哀乐，同时将内心情感通过舞蹈动作幅度的大小、线条的长短、节奏的啮合随着音乐的起伏张驰有度地展示出来，给人以美的享受。

　　06长期地坚持、反复、科学地练习

　　“台上一分钟，台下十年功”任何一项技能的掌握都不是一朝一夕、一蹴而就的，都有一个循序渐进的过程，舞者在学习新舞曲的动作时，应先跟老师学会分解动作，学习的时候要做到眼到、耳到、手到、脚到、口到、身到、心到，并争取熟练掌握，初学者还要注意，动作的幅度并不是越大越好，慢拍、抢拍均不可取。有的舞者先天的悟性好，有的则需要后天的训练培养，每天练习并不是简单的重复，每次跳相同的舞曲但每次都会有新的理解、新的发现、新的感悟。温故而知新，就如同书法绘画中的临摹，通过模仿、琢磨和不间断的大量的练习，对于过去难以掌握的动作，在不知不觉中就会恍然大悟，“功到自然成”，进行了长期的反复的科学的练习后，舞者的舞感自然会逐渐有所提升。

　　07谦虚谨慎、取长补短

　　“三人行，必有我师”，每个人都有长处，舞友们平时应互相切磋，互相学习，正确看待他人对自己舞姿的评价，虚心接受舞友给自己提出的建议。其实一个人的素质修养在舞姿中会有所反映，动作思维的优劣直接影响着舞蹈感觉的把握程度，两者相互影响、相互制约且相互统一，只有不断的加强个人的综合素质才能提高动作思维进而提升舞蹈的感觉，有了好的舞感又反过来促进动作思维的进一步发展。有的人只是把动作能连贯起来就觉得自己跳得比别人强了，自以为是、自我感觉良好，孰不知在舞蹈上，当你觉得和别人跳的差不多时，其实比别人差的远着呢。“人外有人，天外有天”，只要走上习舞这条路，学习将是终生的、永无止境的。

　　

　　提升舞者舞感的方法是多方面的，以上只是我一个外行人比较粗略、肤浅、片面的认识，欢迎广大舞友批评指正！

　　跳舞要想找到感觉需要做的：熟悉舞蹈音乐，要熟悉舞蹈和音乐融合在一起的感觉，熟悉到每一节音乐要做哪些舞蹈动作。熟悉舞蹈动作，只有把每一个动作都熟悉到流畅的跳出，而不是边跳边要想接下来的动作，只有非常熟悉了舞蹈音乐和舞蹈动作，才可以把感情融入其中，从而找到舞蹈的感觉，提升舞者的舞感。

　　首先要听懂音乐，节奏掌握恰当。而后全身心投入，控制好自已的肢体，放松，放松再放松。随韵律节奏舞起来，0K啦！

　　跳舞是有天赋的，是有悟性的，提升舞感多听多看多练，理解音乐

　　假如是交际舞，仔细听音乐的绷，嚓点。绷停嚓走，脚尖别离地。同时感觉舞伴的手感就0K了[呲牙][呲牙][呲牙][呲牙][呲牙][呲牙]

　　谢谢邀请！可惜我本人对学跳舞的兴趣不大，也曾经试图学过跳舞，但是总觉得舞太难学了，总是找不到那种感觉，觉得自己不是学跳舞的材料，因此也就彻底的放弃了。既然自己不会跳舞，也就没有资格谈论跳舞总找不到感觉，更谈不上如何提升舞者的舞感了。虽然自己没有去认真学过跳舞，倒是听到舞跳的很好的人对我讲的一些经验。大概的意思是讲跳舞也要有一定的灵感的，这个灵感来自于心灵的感受，具体也很难说清楚的，好像是说学跳舞时别老去想自己什么时候能够学会，首先是要认真的去学，认真的去跳，并且是用心用脑去跳，就象种庄稼一样，只管耕耘，别问收获。还有你学跳舞的练习时间要足够，只要你有恒心、有信心坚持下去，终归有一天会水到渠成学会跳舞的。一旦你有一天真正学会跳舞了，自然而然跳舞的感觉就找到了，一旦你跳舞的感觉找到以后，跳舞者跳舞感觉的提升就是早迟一天的事情了。