如何评价沙宝亮的单曲《岁月如刀》？

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　　继《我回到那个名叫爱情的地方》推出10个月后，沙宝亮又上线了全新的单曲《岁月如刀》。

　　《岁月如刀》是一个常见的音乐主题，甚至是常见的人生命题。但常见并不等于人人都能真正的把握，因为把握本身，需要的是阅历、经历和感悟，而对于用作品来呈现“岁月如刀”这样的命题，还离不开一个要素，那就是如刀刃般锋利的歌声。

　　这些，沙宝亮全部具备了，而在出道17年的时候，唱起“岁月如刀”这样的命题，更是恰得其所、恰到好处，也恰如其分了。

　　

　　和之前推出的《我回到那个名叫爱情的地方》，《岁月如刀》同样是由沙宝亮本人作曲的作品。在很多人的印象里，一直会把沙宝亮当成最会唱歌的唱将，而在华语乐坛传统的认知里，往往就是会唱歌的人不会写歌，会写歌的人唱歌总是一般。这，倒也从某一层面，印证了“上帝是公平的”那句话。

　　但沙宝亮真的是一个能写能唱的全能音乐人，比如《无名指》和《恋曲2012》这两张专辑，就由他自己包办了所有的作曲。

　　而之所以沙宝亮很少会突出他的音乐创作属性，主要就是因为他的作曲与演唱，一体感相当强，强到浑然一体、一气呵成。根本不需要量身定造，旋律即心声、心声成歌声，自己演唱自己的作品，到了沙宝亮这里，已经去创作这样的形式转接，而成了情感与歌声的一种同步。

　　也可以说，沙宝亮是一个音乐雕刻自我的唱作人，演唱即创作、创作即演唱。

　　从《岁月如刀》这首歌曲的创作来讲，沙宝亮的作曲，本身就有着一种经典的味道。之所以一首新歌，就可以给人一种经典的味道，就是他对于旋律的谱写，汲取了华语传统流行乐的最精髓养分。和时下有些一味强调酷和个性的音乐相比，就是保持最人性的流畅、顺耳和动听。

　　但另一方面，《岁月如刀》又是一首完全贴合沙宝亮本人声线表现力的作品。尤其是副歌部分，从“岁月如刀”到“无可救药”的一个跨音域转调，就会给人一种非常独特的魅力，而这种意想不到的神来之笔，恰恰就是因为作曲人和演唱者，都是沙宝亮本人的缘故。没有人能够比沙宝亮更了解沙宝亮，也就有了一种真正人歌合一的感觉。

　　这一次《岁月如刀》的词作者老沫，也是和沙宝亮合作多年的老搭档。没有花哨的文字，没有词藻的堆砌，《岁月如刀》整首作品，以沙宝亮的视角，呈现了关于孤独、关于岁月的经历和领悟。

　　与此同时，《岁月如刀》还是一首“无解”的歌曲。“于是我不停奔跑，就像困兽，找不到解药”，虽然让作品看起来像是没有答案，但却有了一个更开放的结局。毕竟，真实的岁月从来不会给人答案，而人想要得到答案，也只能不停地奔跑。这就是岁月的意义，也是这首《岁月如刀》最写实的意义。

　　在一个电子音色绚烂的时代，《岁月如刀》却用民谣的质朴、摇滚的张力，呈现出一种最本质的情绪流淌。硬朗的扫弦、饱满的鼓点，再加上流淌的旋律，都让音乐有了一种纯粹的美感，简单直接、直击灵魂，就像一把锋利的刀子，能够直插听者的听觉神经中心，一周即中、无可救药。

　　岁月除了给人领悟，还给了沙宝亮这样的歌手，以一种更金属光泽的声音质感。而真假声的娴熟运用，在《岁月如刀》这首歌曲里，更多的不是技术层面的转换，更像是情绪变换时的随心所欲。

　　虽然，《岁月如刀》并不是一首即兴的歌曲，但在一首工整的歌曲里，沙宝亮在很多细节，却有许多洒脱、从容的随兴处理。一点点的Shuffle，突出的声音转换或爆发，都让现在的他，其实已经有了类似于爵士歌手那样的自由拿捏。技术已经成了歌曲表达时的旁枝末节，因为它们早就成了沙宝亮音乐生命里的一部分。

　　

　　于是，《岁月如刀》这首歌曲，也就让人听得从容，又感到锋利。对于沙宝亮来讲，这样一首作品，既是经过岁月之后的人生感悟，也是他用音乐对于岁月的一种反哺。岁月成就了今天的沙宝亮，而他则将音乐化为刀刃，将真实的岁月去芜存精，雕刻出了一种蓬勃的力量。

　　

　　这种力量，于聆听的角度，是唯美；于人生的角度，是励志。

　　值得一提的是，这一次沙宝亮的新专辑，还将推出实体黑胶唱片，对于像《岁月如刀》这样的作品来讲，黑胶无疑是最好的载体，沟壑中有命运的痕迹，亦能流淌出最美的音乐。

　　

　　那就，等待吧……

　　这是首典型的…初闻不知曲中意，再听已是曲中人。很难成为流行歌曲，类似写自传，可以感动自己和懂的人。