法国印象派大师德加为何一生钟情于描绘芭蕾舞者？

　　德加《浴女梳头》

　　欧洲美术史上，把埃德加·德加（1834——1917）归类为印象派画家，但他却是印象派画家里的另类，当其他大多数印象派画家都在玩色彩和光影，以及在画面上捕捉转眼即逝的瞬间感受时，德加却独辟新径，他喜欢动感的东西，喜欢捕捉运动物体在一瞬间表现出来的那种动态美和形式美。

　　德加《浴盆》

　　芭蕾舞者在跳舞时，表现出的那种优雅、温婉、柔和的动态美，舞者优美的舞姿，以及舞者穿着紧身衣在一瞬间所展示出来的线条美，让德加如痴如醉，很快，德加决定放弃原来的画法，准备把主要精力投入到芭蕾舞者的创作中。

　　德加《芭蕾舞教室》

　　德加认为，艺术是为了发现并捕捉美，芭蕾舞女在跳舞时，表现出的那种美令人激动和震撼，他要把它捕捉进自己的画面。

　　于是，德加开始了他的伟大的舞女系列创作。只要哪有芭蕾舞剧演出，他都要去观看，观看时，带一个速写本，以极快速度用线条把舞女的优美舞姿勾勒出来，当做创作的素材。

　　当积累了许多素材后，德加就深居简出，依靠速写素材，观看时的印象，以及自己的想象，创作出了一幅幅精彩绝伦的芭蕾舞女作品。

　　德加《调整舞鞋的舞者》

　　在画芭蕾舞女时，德加也画一些人体，以暗黄和灰色为主色调，尤其喜欢表现笔触在画面上的运动感，这跟他的芭蕾舞女的创作理念是一致的。他的主要作品有《调整舞鞋的舞者》、《芭蕾舞教室》、《舞蹈课》、《贝里尼一家》、《浴女梳头》、《盆浴》等。

　　后来，这些舞女系列作品展出后，一鸣惊人，人们开始对德加刮目相看，德加也由于舞女系列作品，在当时画坛名声鹤起，他也因此在欧洲美术史占据了一席之地。

　　和昏鸦一起穿越回到十九世纪去遇见埃德加·德加先生吧。在那个被浓郁的艺术与浪漫气息所包围的年月；在被印象派火热的色彩和光怪陆离的表达所渲染的巴黎――德加作为印象派的主将却有着特立独行的一面。

　　德加在形式上更多的是直接从新古典主义的土壤中攫取了营养，其对安格尔线条的迷恋和模仿成为了他一生孜孜不倦的追求和技术上的沉淀。

　　昏鸦可以确定的一点是德加先生对于激烈运动状态下人物的大场景表达一直都是情有独钟和意犹未尽。

　　无论是对海滨浴场、赛马场的描述表达；还是对芭蕾舞者与剧场的创作中都能显而易见的体现出德加先生对于在运动中敏锐捕捉人物的速度感和旋律感的独有天赋。

　　当德加先生第一次为芭蕾舞者作画的时候就深深被这充满挑战意味的主题所吸引了。

　　舞台上表演的舞女，内容上的各种明与暗；静与动；美与丑；肃穆与夸张；点线面的浑然天成……这些都是画面中最戏剧化的组合。

　　这副画原作来过中国美术馆，尺寸惊人的小。

　　幕后化妆的舞者；排演的舞者；休憩的舞者；训练的舞者；闲谈的舞者……人生百态尽在这小小的舞台。

　　

　　仰视、俯视、平视；近、中、远景各种视效的创造性表达只能通过色粉这种技术去完成。要快，要更快的、更便捷的手法才能够达成这种表达。

　　色粉的糅、擦的效果具有一种时空感，二维的平面却能给观者以四维的感受，当芭蕾舞者遇到色粉肯定那才是真正意义的相得益彰。

　　德加在雕塑上的成就和天赋不亚于他的绘画。

　　这位出身于金融资本家家庭的德加先生是位男权至上主义者，一生对女人的态度其实只是一种俯视，其终生未娶或许正是对自己高贵性征的执拗证明吧。

　　劳特累克笔下的风尘舞女

　　比德加略晚的劳特累克是其粉丝，同样都是对舞者题材钟爱有加，前者是芭蕾舞者而后者是红磨坊的舞女。

　　向印象派大师致敬，向德加致敬，向热爱艺术正在看昏鸦絮叨的你致敬，多多关注、点赞和转发吧。

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　　埃德加·德加（Edgar Degas 1834－1917）出身在巴黎一个银行世家。殷实富有的家庭背景为他的艺术学习提供了非常有利的条件。早年他接受的是学院派艺术教育，随安格尔的一个学生学画。

　　从临摹古代大师的作品开始，德加熟练地掌握了古典绘画技法，尤其擅长素描，但他后来并没有像安格尔那样忠于古典主义和新古典主义，而是受朋友马奈和印象派的影响，结合印象派技法表现一些当代生活题材的创作，尤以芭蕾舞女演员最为著名。

　　去年，是德加逝世一百周年，奥赛博物馆于特地举办了大型文献及绘画回顾展：《德加舞蹈绘画：向德加与保罗·瓦莱里致敬》以纪念这位伟大的印象主义画家。这个展览的宣传画就是德加的一幅舞蹈演员作品。（见上图）

　　大多数印象派画家都热衷于把画架搬到室外，描绘自然风景，探索光影的奥妙。和他们不同，德加更喜欢呆在画室里作画。

　　德加想在作品中表现运动，就像相机拍摄的那种瞬间的效果。他在这方面做了大量的尝试和努力，创作了大量的芭蕾舞作品系列。

　　德加用眼睛对瞬间移动的形体进行捕捉，再用画笔将这些片刻间的动作记录下来，这两点都是极具挑战的。他孜孜不倦的描绘着转瞬即逝的身影。

　　德加非常执着于芭蕾舞者这个题材，通过她们来捕捉形体的瞬间美感和空间的块面结合。

　　上图是德加1874年完成的油画《舞蹈课》，现存于巴黎奥赛博物馆。

　　这幅画构图新颖，视角独特。德加选择了一个斜向视点。画面上，一群舞蹈演员正在接受老师于勤·佩罗的指导。

　　佩罗站在画面中右方，手里拄着一根拐杖。教室的尽头，是坐着休息的学生。在画面的前景中，两个小姑娘，一个手里拿着一把扇子，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上挠痒痒。

　　在这幅画中，德加用五颜六色的腰带大做文章，黄、绿、红、蓝腰带的鲜艳色彩使得蓬松的芭蕾舞裙更白，这展示了德加高超的运用色彩的能力。

　　

　　《舞蹈课》是“把印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中”的最典型的画作。在这些对芭蕾舞者的绘画中，德加将传统的精确素描与印象派的色彩风格巧妙结合，捕捉了她们瞬间的动态美，因此德加的这些作品被认为是“古典的印象主义”风格。

　　如果说德加的绘画是为芭蕾舞而生，为芭蕾舞而作，一点都不过分。

　　埃德加-德加(1834一1917)是法国古典主义印象派绘画大师。19世纪，发端于法国的芭蕾舞舞蹈艺术进入繁盛时期，各地舞蹈学校舞蹈团队舞蹈演出蓬勃兴起。这引起了德加的极大兴趣和关注。当其他画家热衷于人体艺术和建筑风景艺术的时候，德加把目光移到了芭蕾舞池。他悉心观察芭蕾舞排练和表演，留心每一个瞬间细微的动作，然后用画笔勾画出来，再“精雕细刻”，成就一幅精美的芭蕾舞画作。

　　

　　德加出生于一个富裕的中产阶级家庭。优渥的生活条件使他不必为衣食和绘画成本担忧，而能专心致志地从事绘画创作。作为一个艺术纯熟的画家，德加执着地坚守着自己的初心，“为芭蕾舞而画”。而不为名利所动。他一生创作了大量关于芭蕾舞的画作，通过画笔为芭蕾舞舞蹈艺术作了最好的宣传，为西方绘画史增添了绚丽多彩的一页，成为独树一帜的画家。

　　跟很多画家比起来，德加真是好命，他出生于金融资本家的家庭，是个富几代，他还有个当画家的祖父。中学毕业后就考取了巴黎艺术学院，并且去过意大利学习文艺复兴时期的艺术。

　　德加是十九世纪的印象派画家，同时他受安格尔画派的影响，擅长素描。

　　

　　德加是以画芭蕾舞者而著称的画家，他对这一题材到了入迷的程度，他喜欢从芭蕾舞剧中寻找绘画的题材，他常去看芭蕾舞演员的排练，观察最富有变化的舞者的躯体姿势。

　　德加的画既有印象派的光影变化，同时又有古典主义的细致表现，展示出芭蕾舞者的全部的动感的姿态。在画家的眼里，芭蕾是一种美到极致的表达，每一个动作，每一个造型，在音乐的忖托下极具动感和节奏。是一种接近完美的视觉艺术。

　　德加关于芭蕾舞题材的代表作有《舞台上的芭蕾彩排》，《舞蹈教室》，《粉色和绿色的舞者》。

　　让人意外的是，德加是个无情冷酷的人，而且对女性充满了敌意，艺术家的内心世界就是这样的奇怪。