如何欣赏评价绘画大师柯罗的油画《蒙特枫丹的回忆》？

　　心烦意乱的时候看看柯罗的画，心，便会安静下来。

　　柯罗，19世纪法国现实主义绘画大师。柯罗起步较晚，26岁才开始正式学习绘画，但他很努力，因为成绩优异获得了去罗马学习的机会，这一去就是七八年。

　　学成回到法国以后柯罗在巴比松村安顿下来，成了一名职业画家。

　　《蒙特枫丹的回忆》是柯罗的代表作，画面上右边一棵大树占据了主要的位置，左边画了一棵枯树与之呼应，树下是清澈如镜的湖面，远方有连绵起伏的山峦。晨曦中，一个穿红色衣裙的女子正仰着头采摘枯树干上的蘑菇，另有两个小女孩在树下帮忙。

　　这是柯罗晚年的作品，回忆从前在蒙特枫丹度过的美好时光。柯罗擅长描绘暮色和清晨，那种朦胧的诗意的美感就如田园牧歌一样带给你无限的遐想。

　　柯罗（1796～1875年）是19世纪法国写实主义绘画大师，他的写实画作带有轻快的抒情气息，他创作的风景画佳作有颇具古典韵味的《蒙特枫丹的回忆》，笔下的人物，比如《戴珍珠头饰的少女》也以“可爱、亲切”著称，柯罗擅长描绘风景、肖像和讽喻、寓言及宗教主题绘画，

　　“艺术之美就是沉浸沐浴于印象中的真相，而印象是从自然所得”，这句话用来描述柯罗的那幅《蒙特枫丹的回忆》最为恰当，这幅画是柯罗后期最好的画作之一，画面沐浴在柔和、弥漫的光中，这是有着高度宁静感的作品，浓缩了艺术家抒情与诗意世界的精华，

　　《蒙特枫丹的回忆》画面的这一幕不是取自自然，而是结合了自然风景的关键元素，营造出完美、和谐的图像，优雅的树、波澜不兴的广阔水面、安静的人物，这些有着柔软色彩的图案都是艺术家经常用来传达美丽、宁融的反思的作品的意象，这幅写实风景画，带有些梦幻的浪漫主义内涵，

　　在画中，我们可以感受到，柯罗采用的是一种更柔和、更分散的光线，使用的色彩种类也显得简单，画家更专注于画面的光影色调而不是色彩，从而使整幅画作呈现出一种空濛缥缈、宁静清朗的氛围，有浓重的抒情气息，在审美上显得和谐统一。

　　柯罗作品《蒙特枫丹的回忆 》

　　◆《渔夫 日落》柯罗 1865-70

　　◆《池塘》 杜比尼

　　◆《 Le printemps - Spring》 杜比尼

　　◆《雨后的城堡》柯罗

　　◆《梦特芳丹的回忆》柯罗

　　

　　◆《Ville dAvray Camille》 柯罗 1835/1840

　　◆《俄尔普斯带领欧律狄克走出沼泽》 柯罗

　　◆米勒《拾穗者》

　　“我生来粗鲁,不善于奉承,无法接受巴黎创作的客厅艺术,我生为农夫,死了也是农夫,一生居住在自己的土地上,从来不想离开半步。"

　　◆米勒 《晚钟》1857–59

　　

　　◆米勒 《羊圈》

　　《白霜》卢梭

　　◆《晨光女神的舞蹈》 柯罗

　　柯罗（1796年—1875年），法国巴黎画家。擅长于油画风景。他一生坚持旅行写生，写生足迹遍布整个法国及欧洲部分国家。他所在的年代，历经了欧洲艺术古典主义的兴衰到印象派的兴起。柯罗在艺术上才华横溢，善于学习，因此他的作品吸收不同风格的特点，古典主义与现实主义结合，整体偏写实。

　　他一生画了大量的风景画，其中《蒙特枫丹的回忆》是比较经典的一幅，由重庆大学出版社出版的高等院校教材《外国美术史》把这幅画作为封面，可见其重要性。我从自己个人画油画和学习美术史的角度对这幅画作点评如下：

　　1、整幅作品表现清晨晨曦初升的小湖边的景致，右边的大树占了近三分之二的画面，但左边在小树下动态的人物把构图巧妙的拉到平衡。在构图理论学上，植物比动物轻，动物比人物轻，活动的人物最重。这幅画从构图上堪称经典。

　　2、从色调上看整幅作品以灰色调为主。但颜色并不单调，无论是树叶还是草地，从细节上看颜色比较丰富。由于整幅画属于大逆光构图，在人物和树叶的边缘都点缀暖黄色，与大暗部的冷色形成对比，而分散的暖黄色相互呼应统一，做到了既对比，又协调。

　　3、画中所有树枝的造型也巧妙的富有韵律美感，而且这种韵律的曲线都向左上角的留白处延伸，更显得景致生机勃勃，富有生命力。整幅画笔法到位，收缩有序，达到了一种唯美的意境。

　　《蒙特枫丹的回忆》是柯罗的代表作，这幅画充满了忧伤的情绪。画中，一棵巨大的树，占据了整个画面的二分之一，而另一棵干枯的树与之遥相呼应，两棵树朝着一个方向倾斜着。透过倾斜的树干，我们看到，清澈如镜的湖面上，有连绵起伏的山峦和丛林的虚影。一个身穿红色衣裙的妇女，正在采树上的蘑菇，她的身边有两个女孩在帮她一起采摘。画面情节很简单，但是你能从柯罗纤细的笔触上，听到柔弱的树枝，发出的瑟瑟响声；能从倾斜的树干上，想到山区的农妇，生活是何等困苦。这幅人与景交融的画作，不是画家特意渲染的理想化的风景，而是通过景物，表现了一种比大自然更抒情的内心感受。

　　《蒙特枫丹的回忆》是柯罗晚年最著名的作品之一，作于1864年。摩特枫丹位于巴黎以北桑利斯附近，是个非常美丽的地方。柯罗曾经在这里生活过，对那里花园般的景色一直铭记于心。晚年的时候，决定把这样的美景付诸画面，让所有的人都知道摩特枫丹的迷人与美丽。

　　画面上晨雾刚刚散去，现出一片清新的林地的轮廓，湖面的水气氤氲，温暖而湿润。一棵小枯树与它相呼应，加强了画面的平衡感。这两棵树的树枝都朝一个方向伸展，和谐而有节奏。温暖明亮的阳光从树叶间投射到草地上，沉睡了一夜的红色小花刹那间开满了草地。一个穿红色衣裙的妇女面朝着左侧的那棵小树，仰头采摘树上的果子。整幅画面虽只有三个人，而且还都在一边，但却疏密有致。画家喜欢在画面的前景填上几根斜逸而出的树枝，是为了强调画面的抒情之感。妇女的红裙和头巾是全景的最强音。细细品味此画，似乎能听得细枝与树叶的瑟瑟声。这种大自然的情趣绝非梦幻却胜似梦幻，给人一种清新、宁静之感。

　　柯罗的风景画之所以如此成功，完全是因为他有一颗热爱大自然的心。他曾说过：“当你画风景时，首先找到形，然后找到色，使形色之间很好地联系起来，这就叫做色彩。这一切都要服从你的感情。”

　　《蒙特枫丹的回忆》是19世纪法国风景画派的奠基人柯罗晚期最成熟、最能代表其艺术风格的作品。

　　柯罗《蒙特枫丹的回忆》

　　这幅画表现的是柯罗对奥瓦兹河畔莫隆维尔附近蒙特枫丹丛林的美好回忆。整幅画面，并不像印象主义与现代主义的作品那样充满灿烂的色彩，而是以银灰色和橄榄绿色为主调，黎明时分的湖畔，淡淡的白雾在飘荡，空气湿润而清朗，更像是一幅淡雅的中国的水墨画。

　　在构图上，树木右大左小，右侧一棵巨大的树，占据了整个画面的二分之一，而另一棵干枯的树与之遥相呼应，虽然两棵树朝着一个方向倾斜着，但总有一种失衡感，然而人物的陪衬却牵引了观者的视线，使画面显得匀称平衡。

　　在色彩上，大树枝叶茂密，绿意浓郁，展示着蓬勃的生命力。清澈如镜的湖面上，有连绵起伏的山峦和丛林的虚影，配合淡淡的水汽白雾和清闲的林地，给人一种温暖湿润的感觉，配合画面右侧身穿红色衣裙的妇女，无不显示出了画家独特的构图技巧和丰富的想像力。

　　虽然整幅画面情节很简单，但是观者可以从柯罗纤细的笔触上，听到柔弱的树枝，发出的瑟瑟响声；远处还未完全散去的晨雾，使林边的湖面和树影朦胧迷离，更增添了林间早晨的幽静感和抒情意味，使画面充满着迷人般的诗意。而三个人物或采摘或拾捡，使这幅画增加了人间的烟火气，有一种人与自然友好相处的和谐之美。

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