在绘画艺术领域中，如果没有“伦勃朗式用光”，还会有“超写实主义”风格的油画吗？

2023-02-19 18:15:13

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　　伦勃朗（1606年——1669年）是西方美术史上承前启后的绘画大师，同时也是荷兰历史上最伟大最著名的画家，他在一生的绘画探索中，有两个巨大贡献，一大贡献就是他发明创造了“伦勃朗式用光”的油画技法，另一大贡献就是他把古典油画的写实性向前推进了一大步。

　　《亨德里契娅在河中沐浴》

　　伦勃朗生活的年代，西方油画正好进入了文艺复兴末期，这时期的油画，有一个明显特征，那就是艺术思想发生重大变化，画家逐渐摆脱了宗教思想的束缚，不再或者很少再拿宗教题材和神话故事来作画，直接表现世俗生活和普通大众的绘画作品越来越多，

　　伦勃朗式用光是通过光线的运用突出画面主题的一种用光方式，通过背景的暗色调衬托出画面主题的中心地位，在人像摄影中是一种常见的布光方式，是具有划时代意义的一种突破性的绘画辅助技术创新。

　　这种用光方式在此后的人体或者肖像的写实性绘画中经常运用，在摄影技术出现之后，又移花接木地在摄影中得到广泛的借鉴和运用。而超写实主义绘画又被称作照相写实主义，通过对描绘对象纤毫毕现的极致追求，甚至突破了肉眼的视觉极限，创造出一种极度细腻的近乎夸张的一种视觉效果。

　　由此可见，在表象上看，伦勃朗式用光的确一定程度上对超写实主义具有或多或少拐弯抹角的潜在影响。尽管在许多超写实作品中看到伦勃朗式用光的使用，但从本质上看，超写实主义绘画与伦勃朗用光并无太大直接干系，超写实绘画的重点非光线技术的运用，而更多是对描绘对象全息式的一种反映，无论是光线照到的明处还是光线照不到的暗处，都是极尽最大限度细致入微的去表现，这是超写实主义最重要的特征，而并非只着重于光线照射到的明处部位。

　　从这点来说，伦勃朗式用光尽管是一种经典的辅助性写实手段，但与超写实主义绘画的技艺并无直接关系，没有伦勃朗式用光，依然会有超写实主义风格的绘画，这点毫无疑问。而且伦勃朗式用光并非超写实主义必须使用的用光技巧，对超写实主义绘画来说，逼近真实才是最直接的追求，外在光线的辅助性表现手段并非画家关注的重点。

　　伦勃朗式用光与超写实主义绘画的诞生更是风马牛不相及，生拉硬拽将两者扯在一起没有任何意义，超写实主义的诞生与伦勃朗用光之间隔了三百余年，超写实主义的诞生源于画家对摄影技术的自觉性抵抗，而非对伦勃朗式用光的借鉴和学习，两者没有直接关系。

　　首先要明确：：是否用光或用什么光这与后期的超写实绘画形式没有关系。

　　十七世纪时期荷兰绘画大师伦勃朗开创了“烛光艺术”及后期人们所称的“集中光线”与“舞台聚光”艺术等。在没有电灯以前，欧洲所有的人造光源几乎都是用蜡烛来照明，（咱中国却用的油灯即食用油菜油作为燃料。作为艺术家用特有的集中光线作为受光面更加体现画面的主次感、立体感、虚实感和厚重的质感。

　　后期的画者为了表现作品的立体性与虚实感通常在写实或超写实绘画形式方面模仿、学习、继承伦勃朗的“烛光艺术”的用光方式。但很多超写实绘画也不全是采用“烛光艺术”，比如用散光平面背景形式等。

　　十七世纪荷兰伟大的画家伦勃朗用他独特的“光影效果”照亮西方艺术的天空，他的卓越超凡的油画技法至今无人能超越，真是验证了那句“天才总是被模仿，却从未被超越”，我始终都认为伦勃朗的一生是“艺术光影”的一生，可以这样认为如果没有“伦勃朗式用光”绝对不会有现在的“超写实主义”风格的油画，

　　俗话说“凡事都没有绝对”，但是艺术是例外，因为艺术是依靠灵感天赋的，而灵感这东西又是一瞬间的存在，任何一项“艺术创举”都是可遇而不可求，虽然在欧洲文艺复兴时期也有“光影”技法，然而这“光影效果”是偏暗淡的，即使是全能天才艺术家达芬奇都没办法创造出“活跃、能突显生命力的光影”，

　　稍微留意西方油画艺术的风格，就可以发现每一种画派之间都是有着“承上启下”的关系，换句话说，伦勃朗的光影效果是在继承欧洲文艺复兴时期的光影效果，从而升华出来的，接着在十八世纪的时候法国画家安格尔开创了“新古典主义”风格，而“新古典主义”油画和伦勃朗时期的油画“画风”几乎是很相似的，

　　我们都知道“新古典主义”艺术是客观审美，注重了“形美神韵”的画面效果，这种风格的油画已经开始形象逼真了，但只是某些重要部位逼真而已，在十九世纪时库尔贝的“写实主义”风格的油画又接着出现了，关于“写实主义”就不多做解释说明了，总之是接近极度逼真了，有趣的是十八世纪的安格尔和十九世纪的库尔贝同属于法国画家，

　　艺术一直在延续，库尔贝的“写实主义”出现之后，距离“超写实主义”就一步之遥了，要知道在艺术领域中，艺术家的模仿能力远远大于创造能力，在原有的基础上进行创新改良那是很简单的事情，所以“超写实主义”必然诞生了，这一切都因为“伦勃朗式用光”，

　　欧洲人自从搞出了”光学投影”技术，几乎在一夜之间画家们可以把人物画的“很像很像”了……

　　照像技术的诞生，不但催生出了”印象派”……超写实主义”思维也是随着科技的发展而产生。

　　可以清晰的看出油画的幕后，科技实力一直在影响着油画的发展……因此，随着科学技术的发展，类似伦勃朗式的人物会自然的出现。这个问题我们只要通过油画发展史就能解读出，油画的进化演变在加速中。由于目前科技上处于换代期，当下的油画也随之迷失了方向……

　　反观中国画之所以还在吃“老本”，难道不是最好的说明了”农耕文化”思维对国人的影响之深吗？

　　笔墨当随时代，同样也是”综合实力”的展现……

　　首先要肯定的是所有艺术形式和艺术家的创作风格及表现手法、相互之间都有借鉴作用。通过观摩学习甚至临摹，对自身的创作会有很好的帮助和支持。但非要说伦勃朗和后来的超写实有着必然的因果关系就太过牵强。伦勃朗的技法大部分都是直接画法。超写实更多是间接画法。当年我们美院毕业搞毕业创作时没有同学敢画大写意和抽象作品，都是相对写实的工笔。广州美院油画系几个学生开了个写实油画培训班，三个月就可以让一个零基础的人画出一幅写实作品。各种门道不在其中是猜不透的。附图几幅零基础三个月短训的写实作品。感悟一下……(没有征求作者同意放的图，如有异议可以留言通知我取消。)

　　感谢邀请！

　　写实主义的表现手法，就是表现真实的人物。

　　而超写实主义的表现手法，是用美化的、虚构的方法表现人物。

　　伦勃朗（1606～1669）荷兰画家，十七世纪西欧绘画的卓越代表之一。

　　他在继承尼德兰和意大利传统绘画的基础上形成自己的独特风格。

　　伦勃朗为妻子萨斯基亚的画像

　　伦勃朗28岁结婚，八年后，在他36岁时，妻子去逝，给他带来极大痛苦。他甚至放弃画画数年。

　　《扮作花神的萨斯基亚》

　　伦勃朗描绘的是他们结婚那年妻子的模样。身穿闪光发亮的裙子，手捧一束花，永远的萨斯基亚。

　　萨斯基亚穿着红色和金色的丝绒长裙，头戴一顶红包的帽子，神情泰然自若，青春永存。

　　伦勃朗是徒手作画的古典主义大师，当之无愧的艺术天才。

　　我仔细的思考了这个问题，但是很遗憾我想不到这两者有什么因果关联。