历来表现美女都是画家非常喜欢的题材，自古至今名画确实不少，我最喜欢的有乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》丶魏拉斯贵支的《镜家的维纳斯》和安格尔的《泉》等。

　　乔尔乔内在他的作品中色彩一忽儿活泼鲜明，一忽儿又柔和平缓，他丰富而敏感的色彩表现，使人们感觉到威尼斯的美是乔尔乔内画出来的。

　　西班牙画家魏拉斯贵支所塑造的维纳斯，舒展横阵于画面，背向观众，从小爱神扶着的镜中欣赏自己的面貌。画家竭力在背部寻找和表现女性的美质，这种美不是成熟的女性美，而是处女般的纯洁美，肉体上没有丝毫的肉欲，只有生命的跃动。画家并没有着眼于神境的创造，却尽情地赞美了人本身的美妙。

　　法国画家安格尔在绘画中追求形式的完美，满足于线条、形体、色调的和谐之美。《泉》是他所有的作品中最为名闻遐迩的。安格尔匠心独运地表现了少女的美和纯洁，创造出恬静、典雅、抒情诗一般的境界。在这幅画面前，人们会感受到青春的美好，生命的价值，及形象的至善至美。

　　文艺复兴时期画家【波提切利】笔下的女性，是真正的“女神”。

　　作为艺术爱好者，在所看过的作品中，【波提切利】，这位才华出众的、文艺复兴“另类”画家作品中的女子们，最符合我对于女神形象的遐想。

　　相比其他西方艺术大师笔下的女子，波提切利的作品中的女子，更加注重对于线条的运用表达。

　　波提切利笔下的女子，除了有着传统西方的造型美，和色彩美之外，还有着浓浓的东方美，他侧重于在画面上，对于线条的纯熟而高超的运用，波提切利的作品，富有浓郁的东方情调与韵味。

　　这里，默默就以波提切利，最著名的两幅画来说：《春》和《维纳斯的诞生》。

　　如果给西方名画排个序的话，在前10名的作品中，一定会有波提切利的《春》。

　　《春》是波提切利，从诗歌《古奥斯特纳》中，受到启发创作出来的作品，描绘了希腊神话中的形象：

　　在黎明的树林中，飘来了一群女神，仙女们降临在人间。万物复苏，女神们所到之处，百花齐齐绽放，一派生机勃勃的景象。

　　“美丽”、“青春”、“欢乐”三女神，且行且舞，身姿妙曼。在《春》的正中央，是爱神维纳斯。《春》中的女神们，身姿绰约、优美，有着美妙的韵律感，女神们与其说是在走路，倒更像是在轻飘，在轻舞。

　　波提切利《春》局部

　　尤其是三位女神的臂膀，交织在一起，忽上忽下，让人一眼难以分辨，再加上周围茂密花草植物的衬托，繁复精巧饰品的装饰，精美细密衣物的装点，千丝万缕发束的妆点，将女神之姿、女神之美、女神之神态，描摹的淋漓尽致。

　　波提切利在《春》中，用【线】，疏疏密密、层层叠叠交织变化的线条，谱写出了极富节奏感的画面，和最美的女神。

　　波提切利《春》

　　波提切利的《维纳斯的诞生》，也同样经典。值得一提的是，《维纳斯的诞生》中，画面最中央的女神维纳斯，她那特别突出、过长的脖子。

　　这是画家波提切利的失误、或者是他不懂标准的人体结构吗？

　　答案是否定的。

　　波提切利《春》局部

　　波提切利有意拉长女神维纳斯的脖子，是为了突出，维纳斯整体修长、优美的姿态。维纳斯那修长的颈项，如天鹅般高贵、优雅，非常契合她女神的身份。虽然以正常比例的眼光来看，脖子的比例非常失衡，但放在《维纳斯的诞生》这幅画中，却是无比的和谐的美妙。

　　波提切利《春》局部

　　当然，除了波提切利之外，还有许多大师的笔下的女性，也非常的美。

　　如达芬奇笔下，女子的神秘朦胧之美；拉斐尔笔下，女子的圣洁柔美；提香笔下，女子的世俗华美；鲁本斯笔下，女子的富丽奢华之美等，

　　都是杰出、且各富特色的女子之美，不断展现着女子之美的千百般姿态。

　　以油画为例。在为数众多的人像油画作品中，以女性为主题的占了大多数，塑造了大量风姿绰约美仑美奂的女性形象，其中有很多都被人视作心目中的女神。

　　达芬奇的《蒙娜丽莎》以雍容华贵优雅大度的气质为无数人所倾倒，六百年来魅力不减，一直被人们视为典型的女神形象。拉斐尔的《圣母子》中的圣母看上去充满善良，慈祥，仁爱，慧聪，圣母本来就是古希腊神话中的女神，这幅作品更给人一种圣洁女神的印象。乔尔乔内的《入睡的维纳斯》表现的是古罗马神话中爱情女神维纳斯静卧于蓝天碧云绿地草坪之间的一个场景，非常的优美恬静，活脱脱一幅女神的形象。布格罗的《维纳斯的诞生》凌空翩翩，神采飘逸。格维德的《雅典娜女神》风情万种，美丽端方不可名状……。等等等等。

　　可以说，油画中塑造出的女神形象实在很多很多。而且不同的欣赏者眼里有各自喜欢的油画的女神。

　　在我眼里，我国当代著名画家谢楚余的油画就塑造了多位以中国姑娘为原型的端庄秀丽宁静典雅的青春女性形象，成为许多绘画爱好者眼中的“女神”。

　　1962年出生的谢楚余是一位唯美主义写实画家。从20多岁开始投身于油画创作，在30多年的艺术生涯中创作了大量以青春女性为主体和主题的人物油画，他画中的女性形象或清新亮丽，或端庄秀美，或宁静典雅，或温柔妩媚，给读者留下至纯至美的深刻印象。

　　《陶》是谢楚余的代表作。画中的中国姑娘既有一种优雅恬淡的古典美，又流露出现代生活的时代气息，洋溢着青春的活力。这幅画发表后，受到人们广泛的赞誉。据介绍，《陶》是中国当代油画印刷发行量最大的一幅油画，同时也是被盗版最多的一幅油画。

　　同属绘画艺术的国画与油画，对“女性”的描绘，所表现出来的人物形象效果，可算是天与地的差别，可以这么认为在国画中是没有女神的，只有油画才能创作出真正的女神，问题来了：您觉得画家中谁画的女性是真正的女神？

　　开篇简单提到了，只有油画才能创作出真正的女神，这是创作工具颜料的原因，也没什么可以多解释的。在几百年的油画艺术中，有关女性题材的油画作品已是成千上万了，当然了，可以被称之为女神的作品也是成千上万了，毕竟每个人对女神的定义是不一样的，

　　我个人认为天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》是真正的女神，虽然画作里的蒙娜丽莎没有裸露，身材也不苗条，但看起来一点都不显得肥胖臃肿，只是略有遗憾的是看不到蒙娜丽莎的腿，不过，这也没关系，因为蒙娜丽莎充满魔力的眼神与神秘的微笑让人心动不已，

　　相比较那些赤裸裸的女性人体油画，或许《蒙娜丽莎》显得有些太保守了，人们的印象中“女神”的样子是属于该苗条的地方苗条，该丰满的地方丰满，加上穿者打扮要裸露性感，不过，现实中的人都没办法十全十美，更何况是艺术作品中的人物，艺术总是有些许的缺憾，

　　总而言之，每个人定义“女神”的标准都有所不同，这跟审美能力没有关系，只是个人喜好而已，正所谓“情人眼里出西施”，蒙娜丽莎充满含蓄意境的眼神有着若隐若现的淡淡笑意，大量琐碎的阴影效果让人们从不同的角度观察这双满含风情的眼眸时，她的嘴角微笑的幅度似乎无形中发生动态的变化。

　　哇， 女神， 每个人心都有女神，那么完美， 那么遥远，光是想到她，就能让人心神荡漾。 绘画里关于女神的故事不胜枚举，不得不提的有以下几个：

　　画作出自法国学院派大师：让-莱昂·杰罗姆Jean-Leon Gerome，这是一个关于国王

　　匹格马利翁和他自己雕塑的梦中女神的活过来的故事。

　　皮格马利翁是希腊神话里的一位国王，是雕塑家，因为凡间女子，决定永不结婚, 把全部的精力、全部的热情、全部的爱恋都赋予了这座雕像。他像对待自己的妻子那样抚爱她，装扮她，为她起名加拉泰亚，并向神乞求让她成为自己的妻子。爱神阿芙洛狄忒被他打动，赐予雕像生命，并让他们结为夫妻。“皮格马利翁效应”成为一个人只要对艺术对象有着执着的追求精神，便会发生艺术感应的代名词。

　　这幅画就是显示雕塑从上到下逐渐活过来的过程。

　　约翰·威廉·格维得，是拉斐尔前派著名画家，与后来的毕加索，属于相爱相杀，既生瑜何生亮系列，他是周瑜。画中女神叫萨福Sappho，古希腊著名的女抒情诗人，西方文学史上开天辟地的地位，贵族出身，还办过女子学堂；连柏拉图老头子都夸她作起诗来简直就是缪斯附体。

　　弗朗索瓦·布歇Francois Boucher，洛可可风格画派的代表人物，画过许多光彩艳丽的女人， 这其中的蓬巴杜夫人最有名，蓬巴杜夫人是法国皇帝路易十五的著名情妇、社交名媛（courtesan）。是一个引起争议的历史人物，她曾经是一位拥有铁腕的女强人，凭借自己的才色，蓬帕杜夫人影响到路易十五的统治和法国的艺术, 当时的时尚ICON。

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　　在此，个人比较推崇19世纪法国学院派画家威廉·阿道夫·布格罗。

　　布格罗笔下的女性无论是村姑、妇女，还是仙女和女神，其人物都非常恬美、阳光、健康和真实。即使是裸体人物油画，总是给人以清新高雅之感，让人见之忘俗。

　　能够做到这一点，非常不容易。布格罗在绘画技法和绘画理念上，都作了巨大的努力。

　　一、布格罗在艺术流派上不盲目跟风。

　　为了使自己笔下的人物清新脱俗，并给人以纯洁的视觉享受，布格罗一直在坚守唯美的、写实的学院派风格，有时，为了创作唯美的画作，不惜加入了个人的许多理想化境界。为此，印象派画家曾经批评布格罗过于理想化，严重脱离实际，技法上过于保守，故步自封，因循守旧。

　　这一点，有点像咱们国家的著名作家路遥。路遥用现实主义写《平凡的世界》的时候，就被人讽刺为“老土”。因为那时，很多作家都在尝试意识流、魔化等西方写作手法。

　　二、布格罗的人物油画充满了理想主义。

　　布格罗的油画是一个被理想化的世界。不仅人物甜美、阳光，而且油画的背景也是或温暖，或安宁，或恬淡，每幅油画都给人传达阳光般的、轻松明快的情调。如《宁芙与萨提尔 》《吹海螺的姑娘》等。这些人体油画非常精美，纯洁，可惜这里不能贴出，有些遗憾。有兴趣的朋友可以百度之。

　　总之，欣赏布格罗的人物油画时，看到一个个圣洁的女神形象，即使这些女神是赤身裸体的，但心中却不会动邪念，感觉就是妙不可言的美！也许这就是真正的女神吧！

　　古今中外在绘画艺术中，表现女性为主题的油画作品成千上万，呈现出别具一格、不同风格、不同魅力的女神艺术形象。由于每个人的审美观不同，导致了每个人所喜欢的女神也不同。

　　一、油画中的女性人物是表达画家的审美情感，以塑造女性的美丽形象表现出艺术感的审美理想。油画具有艺术形象的欣赏性的审美情趣，以表现女性为主的油画，具有造型的写实性、逼真性的艺术，深受人们的喜爱，为人们提供了欣赏女性油画的艺术享受，在西方涌现出许多名家经典表现女神的油画作品。

　　二、在本人心目中喜欢法国画家德拉克罗斯的作品《自由女神领导人民》以奔放高昂的风格，描绘了法国人民推翻复辟王朝的斗争。画面的主体，是象征着共和国的自由女神赤脚袒胸，一手持枪，一手高举三色国旗召唤人民为自由而战，她的身旁是英勇前进的发国人民，作品富于巨大的号召力。

　　三、我更欣赏俄罗斯画家克拉姆斯柯依的作品《无名女郎》这是一幅颇具审美价值的肖像画，画家以精湛的技艺表现出女性的优美气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

　　此画不知出之谁手，感觉画中少女栩栩如生，如梦境一般

　　你好亲，很开心回答你的问题

　　个人拙见，绘画作品中的女神，一般出现在来自西方的画种油画中

　　因为中国美术史上，许多国画作品都是在画家隐居深山老林中创作的，所以多以自然山水为素材创作

　　一般中国美术史上的宫廷画家才画人物，比如张萱，周昉，而文人画家，创作追求野逸风格，不会画富丽堂皇的贵族宫廷画

　　西方美术史上，由于文艺复兴时期，提倡人文主义，人文关怀，所以油画创作多以人物为主，比如宗教神话中的女神，或者上流社会中的女贵族，伯爵，皇宫贵族等等，一直延续下去

　　由于现实主义画派之前的油画流派，都是面向上流社会，贵族阶层创作，如同中国古代的宫廷院体画

　　现实主义之前的油画流派，画家多是宫廷画家，所以涌现了许多关于女贵族的经典名画

　　比如洛可可画派画家，布歇画笔下的《蓬巴杜夫人》系列油画

　　画中的蓬巴杜夫人，不仅衣着华丽富贵衬托优美的曲线，娇嫩吹弹可破的肌肤，透露高贵，典雅，妩媚的气质

　　夫人静坐于画中，镜中反射出的众多书籍，衬托夫人的博学多才，而不是空有一张美貌的花瓶

　　个人拙见，由于西方宫廷画家创作，多是面向贵族阶层，皇宫贵族创作，那么宫廷画家画笔下的女神，其典雅高贵的气质，是上流社会奢华富贵的生活状态下的高贵气质，精神风貌，还有博学多才的内涵衬托出的女神气质

　　还有达芬奇的经典传世名画《蒙娜丽莎》，其画中的蒙娜丽莎也蕴含超凡的贵族女神气质

　　达芬奇也是宫廷画家，所以创作也是面向上流社会而创作，蒙娜丽莎是商人妻子，处于贵族阶层

　　而达芬奇画笔下的蒙娜丽莎，虽然没有洛可可油画那种浮华，艳丽，光彩夺目的色调，但是画中的蒙娜丽莎女神，却向我们默默地传递一种深邃，神秘的意境

　　洛可可油画的格调太过于艳情，浮华，享乐

　　而达芬奇画笔下的蒙娜丽莎，显得静穆而高贵，恬静

　　蒙娜丽莎就这样静静地含蓄微笑着，一言不发，似乎领悟到了极深的奥秘

　　达芬奇的画作，把我们带入了一片神秘，幽深的宁静的世界

　　蒙娜丽莎，达芬奇以薄雾法，把蒙娜丽莎笼罩在神秘的迷雾中，扑朔迷离，深邃而幽静

　　达芬奇画的蒙娜丽莎女神，不仅仅是女神，那神秘的微笑，高贵静穆的气质，达芬奇通过女神把画面画出了永恒的生命和灵魂

　　还有新古典主义画家安格尔画笔下的女神，如《大宫女》《土耳其浴室》《加拉的玻林娜·埃莲诺尔》《泉》

　　安格尔钟爱女人体，以女性酮体贯穿一生的创作

　　安格尔画笔下的女人体，肌肤丝绸般光滑 ，娇嫩，如瓷器般无一点瑕疵

　　安格尔具备深厚的文化底蕴，人文教养，喜读古典文学，神话，所以他画笔下的女人体，女神布罗格利公主，大宫女，体现着高尚，圣洁的意境，毫无一点瑕疵

　　安格尔画笔下的女神，同样没有洛可可油画中艳丽浮华的耀眼色调，但是安格尔画笔下的的女神，其高贵，典雅，圣洁的贵族气质，是洛可可油画所达不到的境界

　　个人拙见，画家画笔下的女神，并不仅仅是简单画一个女神，而是想通过女神的绘画载体，表达画面一种崇高，典雅，圣洁的完美的艺术境界和精神

　　回答完毕

　　我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信我

　　粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

　　“女神”本意特指神话传说中那些漂亮，优雅，圣洁，并且拥有超能力的女性人物，因为她们是大众瞩目的焦点，因此，大众对她们带有崇敬和仰慕的意味。

　　经过不断演化，“女神”的含义逐渐被扩大，变得丰富起来，普通人对自己喜欢的，爱慕的漂亮女性，通常也喜欢以“女神”来称呼，一些人对自己的老婆或女友，也喜欢称作女神。

　　如果把女神的适用范围放在绘画里，我觉得非常多，许多画家根据自己的理解，塑造出了很多妩媚妖娆，风情万种的女神形象，既让观者大饱眼福，又给美术史留下了许多财富。

　　因为绘画中的艺术形象，是画家通过对模特不断美化加工后，塑造出来的理想的审美形象，一个人身上集合许多人的优势，因此，看起来美得令人心醉，在现实中，是很难找到这样的美人。

　　在我的理解里，文艺复兴时期的艺术巨匠拉斐尔，画中的大部分女性形象是真正的女神。不论是造型的刻画，还是人物思想情感和精神韵味的刻画，都距离女神的要求很近。

　　拉斐尔属于文艺复兴中期画家，此时，绘画题材上还没有脱离神话色彩和宗教情怀的影响，画家凡是画人物肖像画，首先会采取自下而上的仰视视角，给人物精神世界里营造一种神圣性和庄严性。

　　这些是构建崇拜意识的基础，让观者看到画，如同面对一件神圣的东西。

　　再者，拉斐尔拥有高超的素描基础和造型能力，是一位天才画家，也非常勤奋。他生活在一个幸运的时代，先后有达芬奇和米开朗基罗两位大他20多岁的绘画大师做朋友，经过这两位大师在绘画上不断探索，许多技法趋向于成熟，拉斐尔正好可以把他们的优势可以学以致用，迅速提升自己的技巧，为塑造出完美造型的女神打下根基。

　　最后，拉斐尔对人物油画的神圣性加入了自己的独特理解，那就是在遵循神话色彩和宗教情怀的基础上，尝试着给神话人物精神世界里融入人情味和世俗性，把绘画艺术拉近大众的生活，让大众看后有一种无法割舍代入感，就像看到了自己的生活。

　　正是依靠这些方式，拉斐尔塑造出了许多女神形象，不论是神化中的女性，还是他身边的女性，都体现出鲜明的圣洁美，优雅美，端庄美，美得无与伦比，令人叹为观止。